27 de abril de
2022
Convocatoria mural más grande del mundo
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Convocatoria mural más grande del mundo |
La asociación cultural Arte Sin Fronteras por la Paz y la Organización Mundial de Artistas Integrados les invita a participar en el proyecto más ambicioso e importante de los últimos años.
Se trata del "EL MURAL MAS GRANDE DE LA HISTORIA", realizado por 1000 obras en su etapa inicial bajo la categoría del mayor número de artistas y niños, una obra monumental bajo el eje temático de la PAZ y el MEDIO AMBIENTE con el objetivo de registrarse en el GUINNESS WORLD RECORDS.
La primera etapa del proyecto se presentara en la ciudad Mocorito - Sinaloa en México durante la celebración de la IIX CUMBRE DE LA ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE ARTISTAS INTEGRADOS y el IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE SIN FRONTERAS POR LA PAZ.
Es un proyecto incluyente, sin costo y en permanente crecimiento, consiste en la construcción de un gran mural formado a manera de rompecabezas con obras de formato cuadrado, piezas de artistas y niños de diferentes países del mundo.
Un proyecto patrocinado por la Fundación Grupo Anjor de México organismo bajo la dirección de Carlos Antonio Sosa Valencia, quien además estará tras el logro del Guinness World Records para el mural.
OBJETIVOS
-Que los artistas y niños se expresen desde la óptica de pacifista y ambientalista.
-Registrar del Mural más grande del mundo bajo la categoría del mayor número de artistas y niños en torno al eje temático de la Paz y el medio ambiente
-Fortalecer en la población infantil y jóvenes los valores de la paz y e medio ambiente a través del arte.
-Presentar a los niños el arte como alternativa de vida, sanación y medio de expresar sus emociones.
-Sembrar en los niños la semilla de la paz y la conciencia ambiental mundial,.
-Visibilizar la importancia de la paz y la conciencia ambiental para construir y fortalecer el tejido social.
-Buscar la integración de los pueblos y artistas locales, nacionales y extranjeros.
-Democratizar la participación de los niños y artistas populares en espacios generalmente vedados para ellos.
BASES DE PARTICIPACIÓN
Convocatoria abierta permanente. Podrán participar artistas adultos, niño(a)s de todas las nacionalidades.
En el mural pueden participar todo tipo de creadores como pintores, fotógrafos, escultores, poetas, escritores y trabajos pictóricos seleccionados de niños.
Los fotográfos, poetas y escritores podrán participar con un texto corto que se imprimirá en lienzografía tamaño 60X60 Cm o 16X16 pulgadas.
EL ARTISTA PUEDE ESCOGER CUALQUIERA DE LAS MEDIDAS QUE SE PROPONEN.
Dimensiones de formatos cuadrado en estrictas medidas de 30X30 Cm. (12X12 pulgadas); 35X35 Cm. (14X14 pulgadas); 40X40 Cm. (16X16 pulgadas); 50X50 Cm. (20X20 pulgadas); 60X60 Cm. (24X24 pulgadas); 70X70 Cm. (28X28 pulgadas); y 80X80 cm. (32X32 pulgadas) Soporte lienzo/tela. NO SE ADMITEN OBRAS EN OTRAS MEDIDAS, EN PAPEL, COPIAS DE PINTURAS EN LIENZOGRAFÍAS.
Pinturas. Se enviara solo el lienzo (No bastidor o marco de madera) Las pinturas serán realizadas sobre tela, lienzo, madera liviana como Tripex, u otro tipo de material resistente y de bajo peso (no papel, no obras con vidrio o soportes delicados), Las obras en madera o acrílico no deben superar los 3 cm de grosor incluido el bastidor o soporte. Cada pieza u obra deberá tener un borde o espacio de 4 cm o 2 pulgadas para tensar en el respectivo bastidor.
Esculturas en formas de relieves formato cuadrado tridimensionales y montadas en bastidor de madera, realizadas en materiales livianos como acrílico, resina sintética o fibra de vidrio para facilitar el montaje en el mural. Cada pieza no podrá exceder de un (1) kilo de peso.
Todas las obras a participar se harán llegar al domicilio estipulado de por parte del artista en forma física, previa curaduría del gestor de cada país.
Las obras serán donadas a la Fundación Grupo Anjor de México entidad patrocinadora. Se estarán vinculando nuevas piezas al mural de los artistas que se integren al proyecto. Las obras participarán en futuras exposiciones itinerantes en varias ciudades o países.
El mural será itinerante y en constante crecimiento para batir su propio record.
Certificación. Se entregará certificación de donación y participación de cada exposición que se realice. Se enviara al artista la certificación oficial de su en formato digital enviado a través de medios electrónicos.
Marcar (MARCADOR, PLUMA, CRAYOLA ETC), las obras en la parte posterior con LA FICHA TECNICA (Autor, titulo, técnica, medidas, año y nacionalidad), firmar al frente y revés, además estipular "Obra donada, sin valor comercial, prohibida su venta" NO PEGAR PAPELES POR DETRÁS DEL LIENZO
Fecha límite. Recepción de obras día 14 de octubre 2022.
La participación no tiene costo.
Vincúlate a este proyecto de paz y ambiental, visibiliza tu arte de manera diferente y profesional!
Este es una propuesta con el respaldo de Arte sin fronteras por la Paz -ASFPP- y la Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-.
Dirección de Oficina de Comunicaciones de "Arte sin fronteras por la paz" a cargo de Manuel Tiberio Bermúdez, periodista y escritor colombiano
CONTACTOS Y RECEPCIÓN DE OBRAS
1 - ARGENTINA
ELISA GABRIELA ALGRANATI FILMUS
WhatsApp: +54 9 2995 81-4280
Correo: elisalgra@yahoo.com.ar
2 - COSTA RICA
Representante de Asociación Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
GIOVANNA CÉSPEDES BARBOZA
artmazoniainternacional@gmail.com
San José Costa Rica
WhatsApp: (506) 87446492
3 - CHILE
Representante de Asociación Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
GABRIELA VIVART
WhatsApp: +56 9 8973 7149
Correo: mosaicosalviento@hotmail.cl
4 - PANAMÁ
LENA IMÉS CABALLERO
Correo: lenacaballero04@gmail.com
WhatsApp (507) 63792677 domicilio: Provincia de Chiriquí
5 - MEXICO ENVIO DE OBRAS
ARQUITECTA CAROLINA OBESO
Departamento de Muralismo de la fundación Grupo Anjor.
Domicilio: Residencial Alamo Grande, Avenida Miguel Tamayo Espinosa de los Monteros #3021, desarrollo Urbano 3 Rios, Culiacán, Sinaloa. México.
Correo: organizacionmundialdeartistasintegrados@hotmail.com
INFORMACION MEXICO
Ernesto Ríos Rocha
WhatsApp (52)15578505807
MEXICO
PATRICIA VALDES
WhatsApp: +52 81 1275
0713
Correo: imeldavaldes22@gmail.com
MEXICO
Estado de Guanajuato, México.
Festival Regional del Arte
Arturo Elias Islas y Carmen Arronez de Elias
Mail: Correo: art_elias@hotmail.com
461 108 11 18
Recepción de obras: Roble no. 113, COL. GIRASOLES, Celaya, Gto. México.
6 - COLOMBIA
CAMBASS GALLERY
ELIANA PEDROZA
WhatsApp 57 320 8593962 (Información)
cambassgallery@gmail.com
BOGOTA (Colombia)
Representante de
Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-
OMAR GUIO
Correo: omarguiopintor@hotmail.com
WhatsApp: +57
3007427061
BOGOTÁ (Colombia)
Representante de Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-
PILAR GRANADOS J.
WhatsApp +573007427094
Correo: mgranados@fbscgr.gov.co y celular 3007427094
Neiva Huila (Colombia)
Cesar A. Rincón
Representante de Asociación Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: +573042068606
7 - VENEZUELA
JOSÉ MARÍA GONZÁLEZ GALVIS
Representante de Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI-
Correo: chemagalerias@gmail.com WhatsApp:
+573178884720
8 - ECUADOR
GLADIS DEL SOCORRO MENESES LESMES
Representante de Asociacion Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: 593 99 254 3723
9 - JAIME CAMACHO
Representante Organización Mundial de Artistas Integrados - OMAI - Ecuador
Wathsspp: +593998397603
Correo: jamacaro27@hotmail.com
10 - GUATEMALA
WALTER WILFRIDO RAMÍREZ RAMÍREZ ( WILL RAMÍREZ)
Representante de Asociacion Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: +50253113900
Correo: arquiramirez9@gmail.com
11 - PERÚ
Presidente Organización Mundial de Artistas Integrados -OMAI- Perú
WAGNER UGARTE VALDIVIA
WhatsApp: +51 973 581 256
Correo: omaicumbremundial@gmail.com
SANDRA MORETTI
WhatsApp: +51 996 511 313
morettieselarte@gmail.com
12 - BRASIL
SAYDER SDR
Representante de Asociacion Cultural "Arte sin fronteras por la paz" -ASFPP-
WhatsApp: +55 11 96207-5405
saydersdr@gmail.com
13 - PUERTO RIC0
Representante Organización Mundial de Artistas Integrados - OMAI -
SHEILA E. RIOS
Correo: itzel7@gmail.com
WhatsApp: +1 (787) 632-5211
Aliados estratégicos
Universidad Navarra, Extensión cultural Universidad Surcolombiana, la Fundación Sucrea, Fundación Grupo Anjor, La Paz es el camino Colombia, Centro Cultural Bauprés de México, Liceo Taller San Miguel de Pereira, institución San José CIP. Sincelejo Sucre, Fundación Walter Oswaldo Arrubla, Proyecto Basura Limpia, Fundación Catalina Muñoz, Sayder SDR de Brasil, Cambass Gallery, Leonardo Fabio Sánchez Rivera, Sharon Padilla, Carlos Naranjo Bejarano, Mauricio Mayorga Zamora, Edwin Salgado Art New York entre otras personalidades e importantes instituciones culturales
Oficina de Comunicaciones – Mtb
El Gestor Cultural colombiano César Rincón González presidente de ASFPP y creador de esta idea, se une al Muralista mexicano Ernesto Ríos Rocha para promover este proyector que se conocerá como: “El mural que camina y crece por la paz y el medio ambiente” y al que se ha invitado a participar en pintura, grabado, fotografía, dibujo y lienzografía.
Sobre el propósito se ha informado que: “El proyecto es liderado por las organizaciones OMAI, Organización Mundial de Artistas Integrados que lidera Ernesto Ríos y la organización cultural ASFPP Arte sin Fronteras por la Paz que orienta César Rincón, y además se están vinculando las entidades que hacen parte de dichas entidades que suman más de una veintena para que este suceso sea de nivel mundial.
Los nombres de los gestores que ahora mismo empiezan su labor son:
De Cuba Janet Frometa, Argentina a Oscar Guiñez, Elisa Algranati Filmus, de Costa Rica a Giovanna Céspedes Barboza, de Chile a Gabriela Vivart y a Maite Gudiño Ríos, de Panamá a Lena Inés Caballero, de México Ernesto Ríos Rocha, Alejandro Quijano, Irma Olivera Calvo y Patricia Valdés, de Colombia a César Augusto Rincón González, Leonardo Fabio Sánchez Rivera, Carlos Naranjo Bejarano, Sharon Padilla, Mauricio Mayorga, Eliana Pedroza, Nelson García, Olaff Crown, Omar Guío y Pilar Granados, de Venezuela, José María González, de Ecuador a Jaime Camacho y Gladis Meneses, de Guatemala a Willi Ramírez, de Perú Wagner Ugarte Valdivia y Sandra Moretti, de Brasil a Sayder SDR, de Puerto Rico a Sheila E. Ríos, de Estados Unidos Edwin Salgado y Diana Loja, de Italia a Maricela Alapizco, de Bolivia a Areli Rivero, Patricia Endara en Francia, y el periodista colombiano Manuel Tiberio Bermúdez como Director de la Oficina de Comunicaciones, entre otros.
Este mural, luego de su exhibición, será donado al patrocinador económico, Carlos Antonio Sosa Valencia que preside la Fundación Grupo Anjor y que también es dueño de la Cadena Mexicana de Cines, Citicinemas. Así mismo esta empresa se comprometido con el montaje, museografía, y los trámites para la consecución del Guinnes World Records, que se espera sea un logro para los participantes.
Se augura que este será el mural itinerante más grande de la historia ya que cada año romperá su propia marca en tamaño y cantidad de participantes con artistas y niños de todo el mundo.
Sobre las características de la obra sus promotores señalan: Las entidades organizadoras: Arte sin fronteras por la paz y la Organización de Artistas Integrados, OMAI, designaran gestores en cada país quienes serán los encargados de promover la convocatoria y ampliar el radio de acción de la invitación para que sean muchos los artistas participantes. Luego de la curaduría por países los cuadros elegidos serán enviados a Sinaloa donde se hará el montaje final y la exhibición del mural.
Así mismo se dio a conocer que la temática propuesta para las obras es la paz y el medio ambiente que buscan avivar la compasión, el amor, la fraternidad, el pacifismo y las relaciones de los seres humanos con el medio que habitan. También se anuncio que podrán participar niños, adolescentes y adultos de cualquier edad con o sin trayectoria cuya obra sea aceptada por los gestores en los países donde se haga la convocatoria.
Los únicos exentos de curaduría serán los niños pero estarán orientados por maestros artistas especializados en pintura o docencia artística infantil.
La característica que distingue este mural es que el montaje de los cuadros en cada presentación será su aumento de cantidad de piezas y podrá variar su composición y forma según las obras nuevas que ingresen para el montaje, presentación, o itinerancia.
Es un mural que buscará el registro de Guinness como el más grande y con más participantes; y cada año en una nueva convocatoria agregará 1000 cuadros más para romper su propio récord.
“Estamos seguros que está obra tendrá un impacto mundial y aportará no solo a la historia del arte, sino también a la conciencia humana como un ejemplo de unión, fraternidad y concientización sobre el cuidado del planeta y el impacto en la vida de los seres humanos.
MURALES DE ERNESTO RIOS ROCHA
MURAL
Historia, Deporte, Cultura y
Recreación
(Pintura monumental, Parque 87)
Técnica: Al acrílico
Mural directo sobre el muro
Medidas: 300 m²
Ubicación: Vestidores de albercas del
Parque Ernesto Millán Escalante
Año: 1989
Explicación temática del mural
Pasillo 1, izquierda (Agricultura)
Van saliendo las figuras
arquitectónicas como la catedral, MASIN, El Puente Negro, La Lomita, caminando
hacia adelante por debajo del puente negro donde las figuras que pasan se van deformando;
espacios redondos, difíciles de pintar, donde hay que formar la figura para verse a distancia,
distorsionando para ello la superficie real.
Del puente negro encontramos una figura
abalanzándose, hacia adelante por debajo del antiguo puente Cañedo, una
figura femenina en tres expresiones de éxtasis, representando la agricultura,
del agua y el vegetal, de la tierra; y se deja ver una enorme pitahaya con sus
gotas de agua que fortifican el ambiente (sina- bola) donde además lleva la
serpiente del cerro Coltzin, las manos llenas de cosecha, el maíz y el tomate.
Al lado derecho el tren Tacuarinero y a la izquierda los niños que hacen
piruetas en los bulevares para merecer un peso del conductor.
Pasillo 2, izquierda (Recreación)
Al fondo de este pasillo nos
encontramos a los nadadores, los
trampolines, los vendedores de carreta y
a la familia que pasea con entusiasmo por las instalaciones del parque.
Pasillo 1, derecha (Arte)
La forma en la que vuelve el cuerpo
femenino en la imaginación de un artista,
sirve como símbolo de su inspiración para abordar el sonido musical de la
banda, del Negrumo, de las palabras
históricas de don Eustaquio BUELNA
y su admirador Enrique Peña al lado Izquierdo.
A la derecha los grupos artísticos
como también un cuerpo masculino en descanso fungen como monumento patriótico
de las artes plásticas y se une a la entrega de trofeos y reconocimientos de
los triunfadores.
Pasillo 2, Derecha (Deporte)
La primera figura donde el color
juega con distorsiones de perspectiva formal, conforma al beisbolista; le
siguen el futbol, voleibol y natación, mientras a mano izquierda, la caza, la
pesca y el turismo.
La cúpula (Historia)
El ángulo principal de la cúpula está
compuesto por un movimiento social, un movimiento cultural donde sobresale una
figura central acomodada como la importante escena grafica y geométrica de
perspectiva informal; que el pintor trata de personalizar como el actual
presidente municipal mostrando formas artísticas y culturales al lado de un
pintor y un arquitecto, los cuales se representan con un pincel y un plano; los
sigue la banda sinaloense, saliendo de arcos y palmeras en semblanza de los
viernes culturales. Haciendo juego de la escena está el estudiante prototipo
escolar que se traslada a la escuela en el transporte urbano, tras esto la
figura elemental de parques y malecones, palmeras que contiene una estatua
masculina reuniendo sus brazos a la historia, la cultura, el deporte y la
recreación y naciendo de este hermoso vegetal de la sombra y el descanso están
los más importantes de Culiacán que forman del Intelecto cultural y
revolucionario de épocas contemporáneas, recordándonos esta vez con elementos
simples y estáticos. De izquierda a
derecha el bailarín José Limón (1908-1972); el maestro y militar, Ing. Juan de
Dios Bátiz (1890-1979); el escritor intelectual Enrique Félix, “El Guacho”
(1911-1965): el revolucionario y poeta Jesús G. Andrade (1879-1928); el
destacado militar Ángel Flores (1883-1926); y el también protagonista revolucionario
y político Salvador Alvarado
(1880-1926).
En estos casos estos personajes se
escogen entre los luchadores sociales que más orgullo dieron a nuestra ciudad.
Al fondo de esta escena y entre la catedral y el Palacio Municipal se encuentra
el culiacanense Antonio Nakayama, formando la historia de Sinaloa. En el tercer
lapso de esta ejecución plástica el autor integra dos rostros más de
funcionarios que empiezan a nacer con gran firmeza en el mundo cultural
sinaloense, el doctor Tapia Corredor y el
profesor David Rubio.
De aquí trasladamos nuestra vista,
como una mezcla de pasado y presente volteando a nuestras espaldas para ver
como se construye este parque y con
tecnología moderna que el pintor combina con los abstraccionismos y evitando
todo completo realismo para colocar al
motor de todo plasticismo y digno de inspiración critica: “La Imaginación” que a diferencias de otras figuras que representan la construcción con sistema primitivo, es decir
las casas de adobe, lodo y latas; más a la izquierda un simbólico arqueólogo saliendo de una cueva, cobija y
vivienda de los primeros asentamientos humanos, de donde al escavar descubren
restos artesanales, costumbres y decoraciones de sus expresiones plásticas y escultóricas,
además de escrituras labradas en piedras: petroglifos que quedaron enterrados
en el tiempo y que hoy vienen a formar parte de la historia.
No podrá faltar en este mural, una
tarde de sol naranja fortificando el paisaje, las plantas que se revitalizan
con las aguas de los ríos Tamazula y Humaya que al confluir forman el rio
Culiacán cruzado por el puente Cañedo
(hoy puente Hidalgo) que rodeado de vegetales y de piedra antigua está plasmado
en sepia, rojo oxido y almagre. Y siguiendo el rio de formas, a la derecha
podremos localizar la agricultura de los actuales indígenas decorando con su
pose los surcos ya cultivados y crecidos para el corte de la hortaliza “de la
cubeta a la raca, para empacar, rezagar, exportar y distribuir”.
A ello le suceden las formas
esenciales del significado toponímico de Culiacán, que según los historiadores
fue fundado por los nahoas en el año 552, siendo lugar donde adoran al
dios Coltzin, representado por una
serpiente hacia el cielo, proveniente de un cerro torcido y agachado con la
cara de viejo.
De ahí trasladamos la vista a la parte superior del cielo rítmico para
encontrar al jugador de hulama que simboliza en forma general las muchas
facetas del juego, la rica variedad del deporte prehispánico que se perdió en
el tiempo.
Más arriba inicia el mundo
prehispánico: los aztecas que iniciaron su viaje en 1160 de la era vulgar, y
llegaron a hueycolhuacan el año “Ce tecpatl” 648 de nuestra era, según las
investigaciones históricas de Heberto Sinagawa, historiador sinaloense, donde
se les apareció HUITZILOPOCHTLI diciéndoles que él los guiaría. Así los
“teclamacazcle”, siervo de dios, labraron la figura del dios HUITZILOPOCHTLI e
iniciaron el “neomamama” culto que consiste en llevar en hombros al dios
sentado en la silla “teoitpalli” y eligieron a texcacoatl, cuauhcoatl y
apanecatl, las tres figuras que caen entrelazadas del cielo para cargarlo en
hombros.
Peregrinación y culto a
HUITZILOPOCHTLI, leyenda digna de perpetuarse en un mural. En esta leyenda
HUITZILOPOCHTLI representa la dirección de la parte sur izquierda del universo,
al lado izquierdo del sol, adoración al sol que hace su curso de oriente a
poniente.
En este mural no aparecen sino
parcialidades de las épocas precolombina y precortesiana, ni aun la conquista:
suceso crítico y polémico, descrito literalmente por varios siglos como un
rencor del indio contra el sanguinario conquistador, que para el pintor no
representa transculturación alguna; sino sencillamente un cambio evolutivo
social.
“Desfilan los pueblos y los
conquistadores, los nativos vencidos y los triunfantes señores, dos razas que
fincaron la nación venidera que a un solo dios adora y a una misma bandera”.
(Jesús G. Andrade).
Mural
“Desarrollo y Transformación
Académico- revolucionaria”
Técnica: Al Fresco
Bastidor: Metálico desmontable
Medidas: 24m²
Ubicación: Biblioteca de la
preparatoria UAS, Guamúchil Sinaloa.
Año: 1988
Explicación temática del mural
El mural se conforma con motivos
centrales de la historia de la UAS, entrelazados con alegorías representativas
del estado de Sinaloa; y como resultante, un mensaje a todas las generaciones
sobre el papel implícitamente
transformador que juega la ciencia, el arte y la técnica puestas en la mano del
hombre.
Técnica al fresco
La técnica al fresco es empleada en
México desde la época prehispánica en los murales de Teotihuacán, Mitla,
Bonampak, y Montealbán.
Si bien la técnica era ya usada por
las culturas prehispánicas, esta cayó en desuso y fue traída a nuestro país por
Diego Rivera, quien la retomó de los clásicos italianos.
El fresco es de naturaleza homogénea,
sus colores están compuestos de tierras, de vegetales y minerales mezclados con
agua, cal apagada y granito de mármol. Su colocación al muro se hace mediante
un bastidor metálico que puede ser removido y cambiado de lugar.
Lado Izquierdo
En este mural que orgullosamente
exhibe la biblioteca de la Escuela Preparatoria de Guamúchil hay una relación
entre la ciencia, el arte entre la inventiva y la inspiración.
Se puede ver un pajarillo girando;
esta es una alegoría entre la construcción y la destrucción, una relación entre
avance y cambio, entre pasado y presente,” donde los frisos coloniales se
juntan cada vez mas, donde la creatividad se desborda sobre lo antiguo y
empiezan a marcarse nuevas épocas”.
En la esquina inferior se encuentra
una figura en perspectiva, con las manos estiradas mostrando elementos de
arquitectura. Representa el espíritu de la construcción, su rostro,
imaginativamente pertenece al arquitecto Roberto Rosas Durán, que apoyo la
realización de esta obra y por quien el autor siente gran admiración. A los
lados se presenta a tres estudiantes estilizados procedentes de la vaina del
Guamúchil que entran a observar las formas y colores.
Centro
La parte más importante y vistosa del
mural se encuentra en la parte media. Una figura gigantesca de pantalón azul y
camisa amarilla, colores universitarios, mostrada en una perspectiva que la
hace grandiosa. Su parte superior presenta tres rostros, todos en actitud de
profunda meditación, que con los brazos abiertos abrigan a tres ilustres de la
vanguardia del colegio Civil Rosales. Esta figura anónima es creada por todo un
movimiento a su alrededor, muestra en el centro una tecnología mecánica
representada por una polea y un engrane girando rápidamente, activando las
neuronas de un cerebro vinculado a la naturaleza; lo cual refleja con sus
elementos: la tierra, el agua, y la flora, una leve monografía del estado de
Sinaloa.
Esta
figura central está pisando un freno y un acelerador, unas manos y una
palanca. Representa el manejo de la maquina que activa las facultades del
intelecto humano, la ciencia, el arte y la educación movidos por un motor a las
ordenes de un libro y un cerebro.
El libro, símbolo universal de la
educación, tiene escrito en sus páginas “SURSUM VERSUS”, las bellas artes y la
academia, todo esto mostrado por tres de los protagonistas de nuestra
universidad: Eustaquio BUELNA, Rafael BUELNA y Juan B. Ruiz. A los lados de las
figuras centrales podemos ver enormes manos que abrazan el arte.
Las luchas armadas representativas de
las transformaciones que identifican a nuestro país; revolución ala izquierda,
independencia ala derecha. Los dos sucesos más importantes de la historia de México.
Por detrás de la figura central se ve
a Vicente Guerrero, José María Morelos y a Miguel Hidalgo, forjando la
independencia de México. A la izquierda Venustiano Carranza, Francisco I.
Madero, Pancho Villa y Emiliana Zapata, proceden de la revolución mexicana,
cronológicamente representados de
derecha a izquierda.
MURAL
“Resurgimiento de la Medicina
Municipal”
Explicación temática del mural
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Muro desmontable, sobre
cuadrillé
Medidas: 70 m²
Ubicación: Auditorio de la Dirección
Municipal de la Salud
Acapulco Guerrero.
Año: 1991
En conmemoración del día mundial de
la salud, el gobernador del Estado de
Guerrero José Francisco Ruiz Massieu encarga a su padre don Armando Ruiz
Quintanilla un mural que festeje las labores de la medicina del municipio de
Acapulco.
Siendo Director Municipal de Salud
don Armando llamó al maestro. Ernesto Ríos por medio de sus mejores
doctores, Luis Arturo Velasco Rodríguez,
pintor guerrerense, y asistente de
Ernesto Ríos en este mural, hijo del reconocido escritor oaxaqueño Don Luis
Arturo Velazco, para que realizara este encargo
El tema del mural acomoda muy bien
los elementos que retrataran dicha labor. Como figura principal, el doctor y la
doctora y sobre todo el auxilio que
ellos mismos dan a las comunidades por medio de los centros de salud.
El combate contra las enfermedades
como la polio, el cólera, el dengue, entre otras enfermedades bacteriológicas,
.los laboratorios y consultorios.
El reflejo de los ranchos, el trabajo
de los hombres en el campo agrícola, la mujer como ama de casa, los niños
jugando en la tierra expuestos a enfermedades por falta de higiene.
Hay un interés especial en la
representación de los días nacionales de vacunación, los hermosos paisajes y
bosques de los pueblos de Guerrero y algo sobre las tradiciones y las
costumbres de las gentes.
Mural
“Mocorito, una Historia, Una Familia”
Explicación temática del mural
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Lienzo sobre madera,
desmontable
Medidas: 2.5 X 11 m
Ubicación: Sala de la academia de la cultura “Roberto Hernández”
Culiacán Sinaloa
Año: 1995
Primera etapa (Prehispánica)
La primera etapa empieza con la etapa
prehispánica en Mocorito, la conquista, cuyos personajes son los españoles, los
indígenas mexicanos, el indio ayapin, defensor de los indos cahitas, el conquistador Vázquez de Coronado,
y las luchas sangrientas para imponer la nueva cultura europea.
Por otro lado, la llegada de un
cristianismo pagano, los misioneros, el bautismo y la enseñanza de nuevas y
modernas formas culturales. El personaje del bajío en el rio Sebastián del
Évora y las casas de lodo y lata y posteriormente la iglesia producto de la
evangelización.
Segunda etapa (Revolucionaria)
La otra parte importante en la
historia mocoritense es el re fuego a causa de las luchas militares y políticas
dadas a principios de los siglos XIX y XX donde tres personajes famosos
protagonizan: Agustina Ramírez como heroína contra la revolución francesa y sus
hijos muertos en batalla; Eustaquio BUELNA, historiador político y filosofo y
Rafael BUELNA Tenorio, el más joven de
los generales quien una vez le perdonaría la vida a Lázaro Cárdenas al haberle
ganado la batalla. La poesía de Buelna, la valentía de Agustina y la destreza
de Eustaquio y el fuego, la sangre, el cañón.
Tercera Etapa (Contemporánea,
Cultural)
Posterior a las revueltas militares está la
llegada de las letras con Enrique González Martínez, quien llegara de Jalisco a
instalarse en Mocorito Sinaloa. La primera imprenta “La voz del Norte”,
revistas, periódicos y libros; letras, música, carreras de caballos,
peregrinaciones, productos de este pueblo como el chorizo, el queso, el
chilorio, el cacahuate etc. y el antiguo juego prehispánico La hulama. También
llamado por los nativos “El Guechi”.
Los personajes, La Banda Hermanos
Rubio fundada por el compositor don José Rubio Quiñones, los pintores Miguel
Ángel Velázquez Tracy, Héctor López Gámez (Torek), el político e historiador
David Rubio Gutiérrez, la maestra Cuquita Velázquez, los cronistas,
historiadores, dramaturgos y poetas Ramón Velásquez y Enrique Peña Gutiérrez, y
como paisaje, el centro de Mocorito donde aparece la sierra, La iglesia
Purísima Concepción y la primaria Benito Juárez.
Cuarta Etapa (Actual)
La cuarta etapa hace alusión especial
a la presentación familiar de los Rubio, un apellido con tradición,
protagonizado actualmente por el Prof. David Rubio, sus padres, sus hijos y su
nueva descendencia, con una composición surrealista
que nos sugiere el futuro crecimiento de este apellido tanto en lo biológico
como en la creatividad y talento; el nacimiento de la revista Presagio en 1940
y el grupo de la academia cultural “Hernández Tyler” ahora “Roberto Hernández”.
MURAL
“La Educación de CONAFE”
Explicación temática del mural
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Lienzo sobre madera,
desmontable
Medidas: 18 m²
Ubicación: Instalaciones de CONAFE
Culiacán Sinaloa
Año: 1996
Como conmemoración de 25 aniversarios
del Consejo Nacional de Fomento Educativo, el artista plasma los lugares donde
llega la educación representando en el mapa estatal de Sinaloa: el paisaje de
los rincones más apartados, de los muchos árboles, cerros y poca habitación. El
rescate de indígenas y pobladores, con la educación que es el arma contra la
ignorancia, donde las escuelas no habían llegado, la instrucción y la
organización de CONAFE se planta.
Los elementos aparentes tienen
colocaciones especiales, sin embargo bajo la cara simétrica del mural hay una
participación estructural de espacios diferentes y dan una seriedad y una
estática preparada, que aunque parece que la obra carece de composición, detrás
de esta representación visual sencilla y fácil hay un orden geométrico
ordenador. Este mural está atornillado al muro y tiene una base de madera sobre la que descansa el lienzo
pintado.
MURAL
“Granito de Oro”
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Lienzo sobre madera,
desmontable
Medidas: 34 m²
Ubicación: Edificio del Ayuntamiento
de Mocorito
Año: 2000
El mural “Granito de Oro”, refleja la gallardía del Gral. Rafael Buelna Tenorio, muy bien plasmada por el pincel del muralista mocoritense Ernesto Ríos.
Explicación temática del mural
Las etapas más importantes de este
personaje son plasmadas, de niño estudiante de primaria, de joven
universitario, de poeta y de general revolucionario.
En la parte superior, de izquierda a
derecha podemos ver el niño BUELNA señalando un pizarrón, dando clases en
sustitución de su maestro, José Sabas de la Mora, alrededor tenemos una
alegoría revolucionaria señalando los
tiempos, o la triunfal entrada de Rafael BUELNA, Emiliano Zapata y Francisco Villa a la Cuidad de México, el
escudo de Mocorito creado por el muralista
Miguel Ángel Velásquez, que describe las etapas históricas fundamentales
del municipio y entre elementos esenciales y representativos no podían faltar
la escuela Benito Juárez y la iglesia de Mocorito; edificios históricos mas
característicos de la arquitectura de este pueblo.
Más abajo tenemos al niño BUELNA en
su etapa de poeta y crítico cuando en
su escuela fundó el periódico “El
Diminuto”. En su lateral derecha tenemos al BUELNA universitario de cuerpo entero,
cerca de donde fuera el Colegio Civil Rosales, hoy UAS, seguido por un grupo de
estudiantes que le admiraban el valor de protesta en la búsqueda de libertad y
democracia. En el muro principal, una enorme figura del generan Rafael BUELNA
muy en su papel de revolucionario proponiendo reciamente con sus puños “El
rifle de la defensa”, que contra la injusticia social de su tiempo, había de
luchar para defender los ideales.
A estas cuatro facetas de BUELNA, le
rodean escenas alegóricas y claras representando la educación tanto como los
movimientos revolucionarios, mítines o plantones.
Detrás de la figura central está un
estandarte con el lema “Viva Ferrel” recordando su expulsión del colegio y el
re fuego que formó por las calles de Culiacán, y para enriquecer el coraje de
protesta unas antorchas encendidas con fuego, y como fin del motor del
movimiento estudiantil de ese tiempo y de su propia vida, la muerte del general
BUELNA que aunque murió en la plaza de Morelia, está plasmado en un campo de
batalla que fue la esencia de su rango.
Y como escena final del mural, en
apoyo a la cultura y la educación, se plasma la entrega de la “Presea Grano de Oro” año 2000,
diseñada por el muralista Ernesto Ríos,
Siendo entregada al mocoritense Dr.
Octavio Paredes López y sucediendo la siguiente
entrega al Pintor muralista Velázquez Tracy, presea que por decreto se
seguirá entregando anualmente a
personajes de talla internacional.
El Mural está integrado con formas
tanto arquitectónicas reales o formales como también imaginativas, siendo
motivo para plasmar, fechas, lemas y `poemas.
Opiniones:
“Me parece que es uno de los mejores
murales que hay en Sinaloa, por la calidad de su factura, por la expresividad
que Ernesto le pone al personaje, por la fidelidad en cuanto a los hechos
históricos, por el carácter didáctico que tiene , sobre todo por que recupera
el mensaje muralístico tan importante en
nuestros días, como vehículo de enseñanza de lo que es la historia sinaloense y
en este caso, por tratarse del generan Rafael BUELNA, que es un personaje de
tintes nacionales, que alcanzó grandes luces en la época revolucionaria y que
su ejemplo sigue estando vigente en las nuevas generaciones”.
Lic. Gilberto López
Alanís
Historiador y Director
del Archivo Histórico de Sinaloa
Entrevista realizada
por María Esther Sánchez Armenta
Suplemento Dominical;
Periódico el Debate de Guamúchil. Domingo 24 de junio de 2001
“Es el mejor mural que se ha hecho
sobre el general, muy completo, muy significativo, muy emotivo, y tenía que ser
obra de un mocoritense para un mocoritense distinguido como Rafael Buelna.
Hay pinturas de él, fotografías pero
esto es lo mejor que hasta el momento tenemos, hay que felicitar a Ernesto y
felicitarnos nosotros, porque nos estamos dando cuenta que en Sinaloa tenemos
pintores, artistas con esa rara capacidad para reconocer lo que Sinaloa tiene
de valioso, el general BUELNA definitivamente es un tipo muy valioso en nuestra
historia; este mural es precioso”.
Lic. .Nicolás Vidales
Soto
Coordinador General del
Diplomado en Geografía e Historia de Sinaloa.
Entrevista realizada
por María Esther Sánchez Armenta
Suplemento Dominical;
Periódico el Debate de Guamúchil. Domingo 24 de Junio de 2001
Mural Histórico
“La Historia del PAN en Sinaloa”
Técnica: Al Fresco,
Bastidor: Metálico desmontable
Medidas: 24 m²
Ubicación: Comité Directivo Estatal
del PAN
Culiacán Sinaloa
Año: 2001
Explicación temática del mural
Con la finalidad de plasmar en obra
artística la historia del Partido Acción Nacional en Sinaloa y en homenaje
aquellos personajes que le dieron vida institucional, el comité directivo estatal del PAN determinó realizar
este mural, como testimonio de la lucha e importancia que nuestro instituto
político ha tenido siempre en la entidad.
El proyecto de inmortalizar la vida
política del PAN a través de una
explicación cultural lo inicio en diciembre del 2000, el muralista
Ernesto Ríos Rocha, quien con sus trazos y líneas hizo concurrir esfuerzos,
sueños e ideas de generaciones de hombres y mujeres que construyen una patria
ordenada, generosa y más digna para todos.
Como puede admirarse, el mural
ubicado en el interior de las instalaciones del CDE del PAN Sinaloa, presenta en un primer plano a tres personajes
centrales: Manuel Gómez Morín, fundador en 1939 del PAN, Manuel de Jesús
Clouthier “Maquio”, quien con su lucha enriqueció al partido, y Javier Calvo
Manrique, incansable defensor de la democracia.
Rodeado de un grupo importante de los
panistas pilares del PAN en Sinaloa, estos tres personajes nos entregan
`principios de doctrinas y estatutos del partido y nos invitan con su recia
personalidad a romper las rejas de la opresión, así como a rendir tributo y
sumarse el esfuerzo de todos aquellos que buscan un cambio en Sinaloa.
Podemos ver al pueblo con ese coraje
rompiendo las rejas de la opresión, una paloma que rompe las cadenas que
simbolizan la libertad, el cambio y el fin de la opresión.
La nobleza de los campesinos en la
labor, agua de nuestros once ríos y presas, motivos típicos de diversos
municipios, petroglifos de la historia, aspectos representativos de la danza
del venado, fruto de nuestra tierra, mar, la pesca, minería y turismo alternan
con sufrimiento y la lucha de panistas en sus mítines, plantones y huelgas
donde según el artista fueron víctimas de atropellos e injusticias por parte del
gobierno en curso.
La mujer como parte fundamental de la
historia del PAN fue incluida también en
el mural, así que además de plasmar de
varios rostros de distinguidas luchadoras, en la parte superior
sobresale una figura femenina que brota del escudo del PAN con una balanza en
la nano que representa la justicia y la imparcialidad.
Más arriba como base, el escudo del PAN de donde sale otro símbolo, en este
caso representado por la mujer, la justicia, asociado a la mitología y
filosofías con referencias celestiales. Tenemos la catedral como el
lugar más representativito y más transitado en los mítines políticos. Abajo
viene el pueblo en protesta, pidiendo la libertad, democracia y honestidad. Los
rostros de arriba, como los de abajo están personalizados con retratos de
panistas importantes.
Tenemos un atardecer sinaloense,
también símbolos representativos de varios municipios, como el mango, el
algodón, la hortaliza, los mariscos, el turismo, la minería y sobre todo la
costa, los ríos y las presas. La pitahaya símbolo del significado toponímico de
Sinaloa.
Un libro donde están como estructura
de doctrina, los estatutos y principios fundamentales, como lo son: Persona
Humana, bien común, solidaridad, y subsidiariedad.
Técnica al Fresco
El mural del PAN fue realizado con la
técnica prehispánica de la pintura al fresco, que tiene desde su uso en el
mundo una antigüedad de más de 2,000 años y fue utilizada en expresiones
artísticas en Teotihuacán, Mitla, Bonampak, Montalbán y murales del Vaticano, lo
cual garantiza su permanencia a través de los siglos.
Las características principales de
esta técnica utilizada antes del descubrimiento de los aceites y resinas consiste en aplicar
color por medio de pigmento puro con agua destilada sobre un emplaste fresco
dando la fijación de la pincelada por medio de la carbonización del hidrogeno,
operación que se efectúa en absorción al fraguar el emplaste.
El esqueleto metálico sobre el que
descansa el mural es galvanizado y los materiales utilizados fueron cal apagada,
cemento blanco, grano y polvo de mármol, así con pelo de amarre entre otros, a los cuales se les
dio una preparación especial homogéneamente aplicada para asegurar varios años
de vida a la obra.
Al mural se le coloca un
bastidor metálico anclado al muro real,
formando así un muro desmontable especial, con 4 repellados de un centímetro,
con el fin de integrar con materiales puros la realización de esta obra y así
evitar su deterioro por salitres ocasionados por humedades.
Con la técnica expuesta esta pintura
puede desmontarse.
Se integran a este trabajo, pintura,
ingeniería y albañilería.
“ El mural histórico como expresión
cultural, y que será incluido en la guía turística de Sinaloa, se le ha
catalogado como” legado de Sinaloa para el mundo”, y se ubica en la ciudad de
Culiacán , al interior de las
instalaciones del Comité Directivo Estatal , cuya presidencia por el periodo
1999-2002, recae en Luis Roberto Loaiza
Garzón.
Los tres personajes principales se
ubican en primer plano: Manuel Gómez Morín, fundador en 1939 del PAN, Manuel de Jesús Clouthier del Rincón
“Maquío”, industrial, agricultor líder social y luchador incansable, y Javier
Calvo Manrique, gran defensor de la democracia.
La expresión temática a estos tres
personajes rodeados de un grupo importante de militares, pilares de este
partido, que invitan con recia personalidad a romper las rejas de la opresión,
así como a rendir tributo y sumarse al esfuerzo de todos aquellos que buscan un
cambio.
No podría faltar la nobleza de los
campesinos en la labor, agua de nuestros once ríos y presas, motivos típicos de
diversos municipios, petroglifos de la historia, aspectos representativos de la
danza del venado, frutos de nuestra tierra y mar, la pesa, minería y turismo
alternan con el sufrimiento y lucha de quienes en mítines, plantones y huelgas
fueron víctimas de atropellos e injusticias por parte de los diversos gobernantes.
La mujer como parte fundamental de la
historia de este organismo, fue incluida también en le mural, así que además de
plasmar varios rostros de distinguidas luchadoras, en la parte superior
sobresale una figura femenina que brota del símbolo de este instituto político
con una balanza en la mano que representa la justicia y la imparcialidad.
Los rostros que aparecen en el
conjunto pictórico corresponden a Alejandro y Alberto Avilés, Rafael Morgan,
Gabriel López Palomares, Rigoberto López Alarid, Jorge del Rincón, Esteban
Zamora, Zenén Xochihua Valdez, Rafael Montaño, Guillermo López Cañedo, Fernando
Sainz Meyer, José Luis Paredes, Andrés Cazares Camacho, Jesús Ramón Rojo,
Humberto Rice, Luz Rojo, Carmen Alicia Franco, Victoria Ramírez y Luisa Urrecha
Beltrán
Entre otros datos de interés cabe
señalar que en la realización de esta obra auxiliaron al maestro Ríos Rocha,
Federico Loya Lafarga, Feliciano Hurtado Reyes y Marcelo Valle, la cual tiene
una superficie de 24 m²: Esta dividido en 4 secciones simétricas tipo panel,
ancladas al muro,con un peso cargable y hules de separación de emplaste para en
caso de algún cambio de edifico en el futuro, pueda desmontarse, sin problema
alguno.
Es importante resaltar que se
utilizaron un número considerable de kilos de cabellos humano para realizar la
técnica de pintura al fresco.
En junio del 2001, una valiosa
expresión cultural más para Sinaloa se inscribe en las paginas de la historia.”
María Esther Sánchez
Armenta
Suplemento Dominical;
Periódico El Debate
Domingo 2 de Septiembre
de 2001
MURAL
“Culiacán, Raíces Históricas y
Culturales”
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Lienzo sobre madera,
desmontable
Medidas: 3m X 5m: 15m²
Ubicación: Corredor del Ayuntamiento
de Culiacán
Año: 2002
Explicación temática del mural
La investigación Histórica del mundo
prehispánico de Culiacán, desde la peregrinación, el culto a HUITZILOPOCHTLI,
la conquista y la evangelización;
Representados en forma general por
tres figuras humanas, indios y conquistadores ambos heridos encima de sus
propios escudos y armas que reflejan la lucha ya terminada, el respeto y
producto: la esclavitud, las nuevas ideas, la religión y las enseñanzas
españolas que han permanecido en San Miguel de Culiacán, así como los símbolos
más oriundos.
Separando la distancia del tiempo
prehispánico y lo esencial de la arquitectura y la cultura culiacanense, no podría
faltar el rio Culiacán formado por el Tamazula y Humaya para encontrarnos con
los actuales puente negro y cañedo (Hidalgo) legado histórico de la belleza
arquitectónica.
En la parte superior izquierda el
Dios HUITZILOPOCHTLI con su original atuendo estirando una mano hacia el
Culiacán actual y futuro en pos del avance agrícola. Y en la parte derecha una
bella mujer de la labor agrícola del campo que a la vez también representa la
danza y su mano derecha levantada hacia el pasado tomando fuertemente en su
mano la serpiente representativa de HUITZILOPOCHTLI rodeando así el símbolo del
escudo: “El Cerro Torcido” el de las siete cuevas que tiene forma de viejo
agachado o torcido que según fue el lugar de adoración a dios.
Por último tenemos, una alegoría a la
danza, la clásica pose de José
Limón, en este caso al son sinaloense de
la banda o la tambora representada por una tuba y un tambor, que es esencia
cultural de fiestas y festejos de Culiacán. Algunos personajes importantes de
Culiacán se podrán ver al fondo de las figuras de primer plano: Enrique Félix,
Juan de Dios Bátiz, Salvador Alvarado, Enrique Sánchez Alonso, Oscar Liera, Jesús G. Andrade, entre
otros.
MURAL
“Raíces de la Cruz”
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Lienzo sobre madera, desmontable
Medidas: 28m²
Ubicación: Escaleras del Ayuntamiento
de La Cruz de Elota
Año: 2003
Explicación temática del mural
En el mes de Diciembre fue inaugurado
el mural “raíces de la Cruz “en las escaleras del Ayuntamiento de la Cruz de
Elota, realizado al acrílico por el maestro Ernesto Ríos. A la inauguración
asistieron el secretario de Gobierno René Rosas, el ingeniero Daniel Amador
presidente municipal de la Cruz, así
como el profesor Arturo Castañeda Dueñas, de actividades artísticas con los municipios
y CONACULTA, primer impulsor del proyecto entre otros.
La técnica de la obra es al acrílico,
y tiene 3 imprimaturas con textura, está
realizado sobre madera de cedro con lienzo, en cuatro bastidores que
unidos forman un mural de 8m de largo por 4 de alto,quedando fijados al muro,
dos bastidores centrales y dos laterales.
En este mural colaboraron algunos
alumnos de arte del municipio con el fin de aprender, lo cual viene a ser
también como un curso de mural.
El titulo de la obra es “las raíces
de la Cruz”
Siendo este municipio relativamente
joven, cuenta con crónicas, relatos e historia.
Quedaron plasmados temas como la
agricultura, la pesca, la ganadería, el turismo, la educación, las costumbres y
la historia.
Al subir las escaleras pueden verse,
como figura central, la divisa de la agricultura, en este caso el elote y el
frijol, abrazando el escudo de Elota en su vientre, y un tomate en sus mano
derecha, con la belleza natural de la mujer Elotense. Una planta de maíz y un
campesino, que le da el realce al progreso del municipio.
Como parte de la educación y
costumbres, vemos físicamente la escuela Gral. José Aguilar, además a este
personaje retratado junto al edificio más característico y más grande del
municipio con todo el refuego revolucionario. Como parte de la historia y el
turismo esta la arquitectura de la iglesia, el monumento a la Cruz, el kiosco,
el paisaje, la antigua presidencia, la vía del tren, la carretera costera, la
presa y los petroglifos más significativos encontrados en las regiones mas
cercanas al pueblo, la playa Ceuta y dos esculturales bellezas resaltando a la mujer como símbolo importante en las
playas sinaloenses.
Los pescadores en acción, el ganado
vacuno y la investigación el cuidado que se leha dado ala tortuga, éstos
elementos y otros más sobre un cielo atardecer, embellecen el ayuntamiento de
la Cruz de Elota, edificio nuevo que se construyó en estos tres años de
administración del ingeniero Daniel Amador.
“Un pintor puede hacer a un lado la
obra que está realizando y no tocarla más, pero nunca poner fin o dar la última pincelada”
Picasso
El cineasta se comunica a la vista y
al oído del espectador a una misma vez por medio de su producción
cinematográfica, que se expresa por medio de formas, colores y palabras en
movimiento (sentimientos). La pintura, al igual, es un medio de expresión
fundamental que el artista formula la correspondiente expresión teórica con
significado temático representativo de las formas, para que el espectador pueda
saborear, además, conocimientos simbólicos y pueda catalogar y vaticinar
didácticamente su crítica; la pareja inseparable: arte y crítica, un conjunto
que exige cultura al espectador para cumplir su función creativa.
“Punto intermedio entre Culiacán y
Mazatlán, Elota “lugar de elotes” se erige como municipio el 3 de Abril de
1917, siendo gobernador el general Ángel Flores; La Cruz es su cabecera.
Por sus importantes y bellos atractivos
turísticos le han denominado paraíso sinaloense, litoral de horizontes mágicos,
joya del ecoturismo, tesoro natural, ya que playa Ceuta, Celestino Gazca, Bahía
de Tempehuaya, playa los gavilanes y la presa El salto, son sitios ideales para
la pesca de corvina, robalo, pargo, langosta, así como la captura del ostión de
piedra; también la cacería de patos y palomas en le lugar llamado “pichihuila”.
Y precisamente para atrapar como una
enorme postal la esencia de este trazo de geografía sinaloense, el pintor y muralista Ernesto
Ríos, realizó la gran obra plástica en el Ayuntamiento Municipal.
Descripción general: Elota, municipio
con historia, costumbres, tradiciones, en pocas palabras, un todo, para lo cual
estudió los elementos que dieran al espectador una visión integral.
Desde el punto de vista geográfico
resalta el mar, la ubicación de Elota, la presa ingeniero Aurelio Benassini
Vizcaíno, llamada popularmente “El Salto”, sobre el caudaloso rio Elota, la
playa Ceuta, convertida en Santuario de la tortuga golfina, zona cuya reserva
natural suma 35 kilómetros de extensión, carretera, el puente, la vía del tren,
un bello atardecer.
No podría faltar en cuanto a la
arquitectura del municipio, la presidencia antigua, la escuela primaria General
José Aguilar Barraza, también edificios antiguos, el kiosco, la plazuela;
actividades trascendentes como pesca, ganadería agricultura…
El escudo en cuya parte central tiene
una cruz; se incluye también en el mural una figura central de una mujer, cuyo
simbolismo es la diosa de la agricultura: mujer anónima que está naciendo de la
tierra, por lo que una de sus manos es verde como las plantas y en la otra
sostiene un tomate rojo.
En la parte inferior destacan los
petroglifos, huellas de viejas culturas indígenas, cuyos dibujos labraron en
piedra, y que reviste preciado valor histórico para los sinaloenses.
Técnica: Acrílico, es desmontable,
sobre madera de cedro, cuatro bastidores que miden 3.80 de alto y que forman un
largo de 8 metros, se atornillaron y están separados al muro real para mayor
duración.”
María Esther Sánchez
Armenta
Suplemento Dominical
Ancla y Estrella; Periódico El Debate
Domingo 3 de Abril de
2005
“Creo que incluí lo más importante,
ya que tome la participación de los conocedores de la historia de este lugar.
Este mural es un atractivo turístico para el disfrute de la gente, aunque son
más los municipios que no tienen uno, y en realidad no es tan caro
realizar una obra monumental
perdurable.”
Ernesto Ríos Rocha
Suplemento Dominical
Ancla y Estrella; Periódico El Debate
Domingo 3 de Abril de
2005
MURAL
“Agua de Vida”
Explicación temática del mural
Técnica: Escultopintura, cerámica,
Bastidor: Al exterior. Es un muro de
cemento redondeado de 10 m de longitud
con un radio de 1m y 5m de alto
Medidas: 50m²
Ubicación: Parque Country Club, JAPAC
Culiacán Sinaloa
Año: 2004
“Agua de Vida” es una frase bíblica
evangélica que hace referencia al agua espiritual eterna. El agua es vital para
el ser vivo, biológico y es el más importante de los cuatro elementos,
La importancia de una empresa
distribuidora de agua, encargada no solo de purificar o potabilizar, sino
también como mecanismo e infraestructura para hacerla llegar a cada domicilio:
el alcantarillado para encausarla o desalojarla, el sistema de tuberías y todos
los procesos para dar el servicio de purificar y drenar.
Para celebrar este logro la junta de
Agua Potable de Culiacán encargo este
mural al maestro Ernesto Ríos, ubicándolo en la esquina de esta empresa, por el
libramiento de esta Ciudad de Culiacán.
El Maestro Ríos imagino una cascada
de agua, que riega los elementos vitales como: un feto,la vida humana; árboles
y plantas diversas, la agricultura; siendo ésta cascada el rio Culiacán formado por los ríos Humaya y Tamazula los
cuales confluyen en el centro de esta obra revitalizando una planta de maíz.
Dos figuras de perfil: una mujer y un hombre recibiendo la bendición vital de
este elemento
A los costados de la obra se pueden
ver las células animal y vegetal y los
frutos principales que produce la fertilidad de la tierra sinaloense, como son
el tomate, pepino, veregena, chile, maíz, entre otros.
Como símbolo arquitectónico de
Culiacán y representativo de los monumentos más
fotografiados en sus atardeceres, el puente negro, uno de los iconos que
hizo posible el cruce del ferrocarril por el río.
Rodeando el mural, el sistema de
tubería subterránea que nos hace llegar el agua.
En la parte inferior un detalle
cerámico realizado por el maestro Marcelo valle que representa y generaliza al
cerro Coltzin, histórico símbolo de
Culiacán, en el cual graba con sus herramientas los principales petroglifos del
área geográfica de este municipio.
En la creación de esta obra
monumental participaron Francisco Ortiz Palma, Miguel Ángel Zavala, Francisco
Meza, Marcelo Valle, Oscar Marino y Alonso Enrique Ibarra.
Este mural fue inaugurado por el
gobierno Estatal y Municipal y amenizó la orquesta Sinaloa de las Artes.
La inspiración de Ernesto Ríos
también se encausa a la educación social del cuidado del agua, debido a la
importancia de ésta en la vida.
El diseño arquitectónico del
muro fue realizado por Ríos y construido
por el Departamento de Ingeniería Civil de JAPAC, con el Arquitecto Manuel Rocha.
Es un muro redondeado de 10 m de longitud con un radio de 1m y 5m de
alto. Un alto relieve de tres planos: muro base que sostiene la representación
del puente negro, encima otro muro donde el logotipo de JAPAC desliza el agua, y el tercero, los relieves
de figuras humanas.
La técnica se llama mosaico y es una
Escultopintura mixta, pero aunque la mayor parte es cerámica, arcilla y barro,
azulejos, pisos, talavera, mosaico veneciano también hay pequeñas piezas de piedras
MURAL
“Adiós Polio”
Técnica: Escultopintura, mixta
Bastidor: Concreto, con relieves, Al
exterior
Medidas: 77m²
Ubicación: Blvd. Enrique Sánchez
Alonso.; frente a FORUM
Culiacán Sinaloa
Año: 2005
Explicación temática del mural
Se trata de la erradicación de la
poliomielitis del mundo:
Durante muchos años, Rotary
Internacional lucho por la idea, y
debido a la calidad humana de sus integrantes se logró distribuir la
vacuna en el mundo hasta erradicar esta
enfermedad.
Este es el tema principal. De que
manera puede unirse el mundo en una causa noble, sin importar razas ni estratos
sociales y romper cadenas que parecen imposibles de deshacer.
En esta obra los elementos principales y sus
significados son:
La unión de las banderas del mundo y el globo terráqueo, y su
geografía es el escenario, lo cual significa, unión, organización para un fin
común y benévolo.
La representación de la infancia, de
un niño negro y uno blanco que significa que no importa el color, y hablando de
igualdad y hermandad desaparecen las diferencias y las distancias entre los
nativos para entender que somos hijos de
una misma naturaleza y propagar el amor a la vida y la salud.
Dos manos estrechándose, el cálido
abrazo de los amigos de diferente color
que comparten una misma razón, el amor, el cariño y el auxilio mutuo.
Un niño que gatea y recibe el amor de
sus padres, un niño que crece y tira las muletas para demostrar su sanación y
que la medicina puede servir cuando hay lucha por la salud, una paloma que
vuela representando la libertad, el dominio del suelo y el aire y a la vez la
felicidad y el equilibrio mental.
Una mano entregando el equilibrio
curativo de la polio, que enorgullece a Rotary por su labor, y en la parte
inferior del mural: colindando verticalmente a la parte superior donde el
escudo representativo de esta agrupación incansable, que muestra la
servicialidad.
“Ciertamente, qué mejor manera de
festejar el centenario de Rotary International que continuar con el programa de
erradicación de la poliomielitis, polio plus.
Esto es así ya que las vacunas han
liberado al mundo de este problema de salud pública, enfermedad altamente
infecciosa causada por un virus que penetra en
el sistema nervioso y causa parálisis total en cuestión de horas,
especialmente a niños menores de tres años.
Honores a la bandera, corte de
listón, mensajes de beneplácito por autoridades municipales y rotarios, así
como la foto del recuerdo, para dejar testimonio en una obra plástica
monumental autoría del maestro Ernesto Ríos, de este gran esfuerzo mundial.
Ubicado estratégicamente en la ciudad de Culiacán, en el bulevar Enrique
Sánchez Alonso y el nuevo Malecón, en un muro de 13 metros de largo por 7
metros de alto, se puede admirar la obra promovida por los rotarios y el apoyo entusiasta de
numerosos patrocinadores.
Día y noche durante dos meses de
trabajo en el concepto regido por los miembros del Club Rotario, quienes de
manera permanente efectúan diversos programas de salud de singular
trascendencia.
Admirar la maestría de trabajo
plástico es observar el mundo, la paloma, muleta, cadenas rotas, los niños de
diversas razas, el escudo...simbolismo altamente significativo que evidencía
que el mundo parece estar libre de este terrible padecimiento.
María Esther Sánchez
Armenta
Suplemento Dominical
Ancla y Estrella; Periódico El Debate
Domingo 24 de Abril de
2005
“Todo lo que es arte urbano a la
intemperie tiene que hacerse de materiales que duren, que no sea pintura, por
ello junto con mi equipo trabajamos con azulejos, pisos y mosaicos.
El desarrollo del proceso técnico dio
inicio una vez que el arquitecto preparo
el muro, entonces fue necesario encerrarnos para laborar en un espacio muy
pequeño, por lo que tuvimos que resignarnos a no poder observar la obra de
lejos, ya que se tiene que cubrir con plástico para el factor sorpresa en el
espectador.
Lo primero, dibujar sobre el muro, se
trazan las líneas de composición, se transfiere el dibujo, el cual se calca y
sobre él trabajas en la mesa la figura, poniendo encima los mosaicos
venecianos, talavera, o bien mosaicos de barro, todo mezclado cuidando de que
prevalezca la armonía de colores.
La durabilidad de la obra es en
realidad mucha, lo que puede dañarla es que se caigan los cuadritos dependiendo
del pegamento, actualmente existe un material llamado polymor para exteriores que garantiza la durabilidad.
Constantemente hay que subir al
andamio, revisar, encintar, preparar el muro, cortar los pedazos, hacer la
mezcla, en fin, la laboriosidad natural que exige este trabajo creativo para
dar el efecto necesario, así como los tamaños de las figuras.
El sol al estar en determinado punto
en cielo te da diferentes sombras, lo cual hace a un mural cambiante
visualmente, sombras y claroscuro. Así es importante precisar que el punto
técnico no es tan difícil pero el punto de fusión de colores no cualquiera lo
hace.
Los murales interiores casi no los ve
el pueblo, pero cuando se ubican en un lugar público, el impacto es grande, ya
que se logra, con mayor rapidez, establecer una comunicación artística
espectacular, por que el arte es un medio de expresión y quien lo ve, poco a
poco cultiva su espíritu. Ojala haya mucho arte urbano más, no importa quién lo realice”.
Ernesto Ríos Rocha
Suplemento Dominical
Ancla y Estrella; Periódico El Debate
Domingo 24 de Abril de
2005
“Esto es tan solo un ejemplo de lo
que puede hacer el hombre cuando se agrupa para servir con amor y entrega a
nuestros semejantes”
Guillermo Washington
Rotario
Suplemento Dominical
Ancla y Estrella; Periódico El Debate
Domingo 24 de Abril de
2005
MURAL
“Esencia del Espíritu”
Técnica: Al acrílico
Bastidor: Lienzo sobre madera,
desmontable
Medidas: 25m²
Ubicación: Auditorio, Universidad
Surcolombiana
Neiva, Huila, Colombia
Año: 2007
Explicación temática del mural
Intelectualmente algunos humanos
perciben el espíritu que conduce su propio cuerpo carnal, éste que les muestra quiénes somos y cuál es la
procedencia y la meta.
Esta obra plasma con acciones
culturales el producto del talento, la creatividad, la sensibilidad, que de
manera intelectual mueve la máquina imaginativa que ordena, equilibra y
armoniza los elementos para juntar el popurrí artístico que saborea y deleita
al sentido del espectador.
Muestra el crecimiento espiritual del
humano cuando elige artísticamente cantar, pintar, bailar, actuar, en fin crear
desde cualquier cristal o ángulo la construcción de un mundo sin violencia,
corrupción, ni vicios.
Por esto, en este mural que plasma
todas las artes y expresiones culturales, toma este tema como espiritual
dándole el nivel de sabiduría y poniéndolo como la parte más alta del ser
“conocimiento” que permanece y sobrepasa la muerte.
Esta obra gratifica a los personajes que nos
legaron frases y conocimientos y que nos
enseñaron paz, amor, cariño, que nos quitaron piedras en el camino o bien que
nos dijeron como sobrepasarlas; aquellos personajes que ya no están pero siguen
permaneciendo en nuestra vida diaria, corazón y mente. Esta es la principal
idea que baila alrededor de este escenario alegórico acostumbrado en los
murales de Ernesto Ríos, que aparte de plasmar las costumbres, retratar la
historia, propaga una frase encaminada al crecimiento interior del ser humano.
Mural
Sinaloa Siglo XX: La Fusión de dos
Culturas
Técnica: al Acrílico
Bastidor: Desmontable, lienzo sobre
madera, montado en un muro de concreto,
Medidas: 35m²
Ubicación: Interior del edificio
Mazatlán International Center
Mazatlán Sinaloa
Año: 2009
Explicación temática del mural
Esta obra
está dividida en escenas alegóricas que nos presentan por separado las etapas
esencialmente sintetizadas del desarrollo y tratamiento turístico del golfo,
zona de los puertos del noroeste del pacífico, donde los elementos principales
de la obra mural son:
Un atardecer
de un puerto donde en el cielo primitivo se refleja un venado significando
específicamente a Mazatlán, el mar al horizonte en perspectiva, las montañas
rocosas y arrecifes, con puertas y formas caprichosas, la playa, la ciudad en
su crecimiento tecnológico, la navegación. Este planteamiento escénico de fondo
nos muestra un desarrollo en plena construcción de proyectos marítimos,
turísticos y económicos.
Sobre éste
templete podemos ver como segundo plano el encuentro de las dos identidades que
se fusionan: la apreciada histórica cultura mexicana, un orden matemático
indígena con una identidad de sacrificios y dioses, a la defensa del español
civilizado que trae la religión e impone las costumbres y la ley europea.
Este pasaje
de lucha donde los actores principales son Vázquez de Coronado y Nuño de
Guzmán, se da al pie de una pitahaya, como tratando de representar a
Sinalo-bola (Sinaloa) pitahaya y agua según la toponimia, sin embargo todo el
desértico noroeste se identifica por pitahaya y cactos.
Esta escena
está enlazada por un puente que nos lleva a la actualidad, que simboliza la
evolución, resultando el mundo de la economía y la globalización: símbolos de
finanzas, la polea, el engrane, de la mecánica, una antena un mirador,
astronomía, satélites, pero sobre todo el chip que es el rey del futuro y la
vanguardia, comercio y comunicación en Internet, la nueva globalización.
Pero el
primer plano lo toma un piso amarilloso,
camino hacia la luz, desde el águila que retrata la identidad primitiva de
México, la fusión México-España, resultando un hombre que camina aceleradamente
al desarrollo; el caballo y la rueda como transporte terrestre, el avión y la navegación, tres figuras primitivas
caminando hacia el futuro, concretamente y otra figura entrando al futuro, el
tecnócrata que se vale de la ciencia y la tecnología, con un maletín, una
computadora, donde guarda todo el sistema de proyección de crecimiento.
“Ubicado en el interior del edificio,
esta obra de 5m X 7m, en acrílico desmontable, expresa la relación de lo
antiguo y lo moderno a base de planos que se suceden sobrepuestos. Los niveles
curvos o verticales resultados también elementos principales. Contribuyendo a
la dinámica del relato, en tanto que alcanzan la mayor unidad y la mayor fuerza
expresiva para plasmar la idea fundamental para la historia de México de la
fusión de dos grandes razas: la indígena y la hispana, con el característico
estilo de su autor Ernesto Ríos, elemental, intenso y expresivo.
El Muralista Ernesto Ríos se inclina
por este género de expresión plástica,
no únicamente por el sentido monumental de su estructura, sino porque
encuentra por esta vía una manera directa para compenetrase con el pueblo de México.
Incluyendo su entidad polivalente en la concepción global del mundo de hoy.
Dra. Berta Taracena
Historiadora y Crítica
de Arte
Miembro del AICA (Asociación Internacional de Críticos de
Arte)
Mural
“Desarrollo Histórico, Económico y
Turístico del Mar de Cortés”
Autor: Ernesto Rios Rocha
Técnica: Escultopintura Mixta,
Bastidor: Desmontable, seccionado en 105 placas de concreto de 3X5m cada.
Medidas: 24.56m de alto por 68.34m de
largo en total da una superficie de 1,678.43m²
Ubicación: Exterior del edificio
Mazatlán International Center
Mazatlán Sinaloa
Año: 2008- 2009
Materiales: Mosaico, azulejos, pisos,
y talavera, barro, cantera y herrería, materiales de alta temperatura,
aplicación con el mejor pegamento.
Composición: Figurativo, en la
corriente internacionalista, a la tendencia surrealista, composición de
estructura geométrica en el sistema geométrico de simetría dinámica.
Explicación temática del mural
El Mar de
Cortés, abarca todo el golfo de california desde Nayarit hasta el norte de baja
California y es considerado el acuario del mundo. Por esto Ernesto Ríos propuso
una alegoría central en esta obra donde desfilan gran parte de las especies del
ecosistema marítimo de este lugar.
A los
costados. Izquierdo: La llegada de Cortes y sus seguidores a explorar este
acuario encontrando la riqueza, donde se intereso en las perlas las cuales sacaban de las conchas
en el fondo del mar, buceando a todo pulmón.
Derecha: Una
gigante sirena, símbolo del escudo mazatleco con una pitahaya de la toponimia
sinaloense y una panorámica del crecimiento del puerto.
El escenario
general presenta como paisaje el mar y las caprichosas puertas rocosas, las
islas mazatlecas, el venado entre otros elementos.
En la
alegoría circular central, un timón y un reloj que son símbolos del tiempo y la
navegación.
Escultopintura
al Exterior: donde estarán resaltadas con altorrelieves las figuras más
importantes y emblemáticas de Mazatlán.
Dividido en
tres etapas:
- Exploración del Golfo de
California por Cortés.
- Alegoría Marítima del
tiempo.
- Aprovechamiento actual de
Ecosistema.
La Primera Etapa: Esta obra
monumental trata la llegada el recorrido y exploración de Cortés por el Mar
Bermejo, Golfo de California: los veleros y una gigantesca figura de cortes saliendo
del mar y pisando tierra norteña
encontrándose con espectacular escenario de flora y fauna, donde no podrían
faltar los venados, que le dan el
significado a Mazatlán (Mazatl) tierra de venados.
La Segunda Etapa: La parte central de
esta obra, es una alegoría, es una escena donde los actores son los habitantes
del mar circulando alrededor de un reloj
remolinando a manera de timón, el cual representa los siglos desde la primera
exploración hasta el actual conocimiento de análisis de dicho mar.
Un reloj alegórico del tiempo transcurrido donde se escenifica
el fondo del mar de Cortés con algunas de sus especies más importantes. No es
difícil imaginar el salto de los delfines
festejando la llegada de los
intrusos visitantes y las familias de sorprendidas ballenas mirándolos. El mar
recortado por las perfiles de la costa y las formas caprichosas de las islas,
delfines, aves de frágil estructura y delicado vuelo, pelícanos en busca de
alimentos, el ruido emitido por los lobos marinos bañados por el agua que rompe
sobre las rocas, calamares, estrellas de mar, pez vela, marlín; el atardecer y
las principales familias, grupos que son los sirénidos de los pinnípedos y los
cetáceos.
El farallón de la isla partida, los
huecos de acantilados con pájaros bobos, las gaviotas, los cactos, aves
fragata, pelícanos, camarones y hasta urracas, los lobos marinos con sus cortejos y pleitos, cardúmenes de sardinas, con sus pequeños cuerpos fusiformes
con destellos plateados y peces multicolores.
La Tercera Etapa: Nos muestra una
panorámica de la playa mazatleca, donde una sirena, como figura principal representa a la ciudad, la
belleza y el futuro.
Gran variedad de hábitats, incluyendo
pantanos de manglares, lagunas costeras, arrecifes de coral, cuencas
superficiales y profundas, los ventiladeros hidrotermales y variedad diversa
de substratos de playa.
Inicio de la obra: Mayo del 2008
Fin de la obra: Julio del 2009
Duración: Un año con dos meses
Equipo de Trabajo: 20 personas
Encargado General: Artista Plástico
Francisco Ortiz Palma
Artistas Ayudantes
Hilda Alicia Torres
Imelda Ibarra Beltrán
Maribel Arredondo
Karla Fabiola González Lizárraga
Silvia Aglae Beltrán Moraila
Orlando Escobar Carrillo
Jorge Moisés Quintero Rocha
Maquir Lizárraga Bohórquez
Félix Manríquez Lizárraga Bohórquez
Ayudantes
Mario Cuevas Leyva
Juan Luis Garcia Osuna
José Alberto Zavala Sapien
Jonathan Roque Lara
Relieves: Escultor Alberto Flores
Cruz
INFORMACIÓN IMPORTANTE
Cabe mencionar que esta obra fue registrada en
World Record Guinness, la cual inicialmente tendría una medida de 1200m, pero
el ingeniero puertorriqueño Jorge de la Cruz y el Mtro. José Manuel Frías
Sarmiento pensaron que debía ser más grande (500 m mas) para inscribirlo en le
Guinness. Por lo tanto el área para plasmar aumento. La constructora DAFI, el Lic.
Martin Pacheco, Antonio Pacheco y Guadalupe Aguilar, hicieron Posible los
trámites para la inscripción de esta obra monumental la cual recibió el récord Guinness como “El mural más grande hecho por un pintor”.
Para esto fue necesaria la presencia
de dos importantes críticos de arte:
Alejandro Quijano, Pintor y Escultor, y Berta Taracena miembro del AICA
(Asociación Internacional de Críticos de Arte) para que midieran la dimensión
de la obra monumental ante un notario público y la prensa.
El 13 de Noviembre de 2009 El Maestro
Ernesto Ríos Recibió el Certificado de World
Record Guinness de manos de representantes del Gobierno de la república,
del Gobernador Jesús Aguilar padilla, del municipio y la SEPYC.
“Colocado en el muro exterior norte
del edificio, este mural es una obra que combina lo que pocas veces se ve:
Escultopintura, cerámica, cantera y herrería desmontable.
Se compone de 105 paneles de concreto
desmontables de 3 X 5 m cada uno, que hacen una superficie de 1,678.43m .Lo que
lo convierte en uno de los murales más grandes del mundo ya que tiene 24.56m de
alto por 68.34 de largo.
Plástica heroica que contribuye tanto
por su temática como por sus dimensiones a enriquecer el espléndido corredor cultural del Pacifico Mexicano
que se extiende a través de museos, galerías y diversos eventos artísticos y
deportivos, por Colima, Puerto Vallarta, Nayarit, Sinaloa, Sonora, hasta Baja
California Sur y Baja California Norte.
El mítico Mar de Cortés, habitado en
sus costas por antiguos pescadores desde antes de los misioneros españoles del
siglo XVI, resulta motivo más que fecundo para el desarrollo de este mural. La
pesca ha sido un factor importante en la economía de la región, a la que ahora
se añade el turismo atraído por la riqueza ecológica del área: no en vano el
explorador Francés Jacques Cousteau, descubridor de los tesoros marítimos del
planeta tierra, declaro que el Mar de Cortés es el Acuario del Mundo, ya
que a escala mundial, se trata de uno de
los lugares más importantes por su geografía, su belleza y su explosión de
vida.
Con estos elementos ricos y diversos,
Ernesto Ríos ha construido una obra importante en la que fascina el
equilibrio de formas y colores en
armonía con la brillante luz solar matutina y la intensa sombra vespertina
provocada por la orientación del
edificio. En esta obra su creador logra una serie de imaginaciones
excepcionales que integran una aportación capital y trascendente para el arte
contemporáneo.
El diseño de esta obra es siempre el
que exige la pintura monumental y la
arquitectura del edificio, la cual cobra nuevas dimensiones, convirtiéndose sus
imágenes sobre historia, cultura,
humanismo, naturaleza, geografía y otros de gran multiplicidad y movimiento, en
impactante aportación visual gracias a su técnica y a su significado.
En esta obra, como en murales
anteriores del autor, el paisaje y la historia continúan siendo punto de
referencia aunque no solo en un sentido realista o lírico, sino también
conceptual y abstracto que deja a público
en completa libertad de interpretación.
Aun así, cabe subrayar que
ecológicamente esta obra sugiere la necesidad de preservar los tesoros de la
tierra, mares y costas, bosques y sierras, cuencas, ríos y desiertos, atmósfera, santuarios de flora y fauna, en suma todos los ecosistemas que
contribuyen a hacer posible la vida humana en el planeta que habitamos.”
Dra. Berta Taracena
Historiadora y Crítica
de Arte
Miembro del AICA
(Asociación Internacional de Críticos de Arte.
MURAL
‘’MOCORITO, ATENEO SINALOENSE’’
Lugar donde se concentra y se difunde
la cultura
AUTOR: Ernesto Rios Rocha
TÉCNICA: Cerámica sobre Bastidores
desmontables.
MEDIDA: 31 m X 3.20 (99.20 m)
UBICACIÓN: Plaza Rafael BUELNA,
Mocorito Sinaloa.
En este proyecto de mural se muestra
a un Mocorito en sus más importantes
etapas históricas.
Mocorito Conquistado.
Se representa la lucha de los
conquistadores contra los indígenas oriundos, pobladores que Vivian en su
propia cultura, los mayos y los macoritos comunicándose en su propia lengua
caita, el lugar de los muertos según el
historiador y filólogo Eustaquio BUELNA.
Por ese tiempo en 1531 el
conquistador Nuño de Guzmán entra al noroeste de México y se funda la villa de
San Miguel de Navito, ahí se delimita geográficamente la provincia de Culiacán
sujeta a la gubernatura de La Nueva Galicia. Navito. En 1532, Sebastián de
Évora llega hasta el valle de Mocorito y lo denomina con su nombre, al pueblo y
al río, quedando como encomendero dependiente de la alcaldía mayor de la
provincia de Culiacán, que desde ese año estuvo delimitada entre el río Évora
hacia el norte y el río Elota en el sur. También el paso de Francisco Vázquez
de Coronado que mandara matar a 150 indígenas en la zona del Río Évora quedando como símbolo una cruz
representativa de la matanza y fuese llamado Mocuri-to lugar de muertos.
Este Río Évora es parte importante de
Mocorito porque representa también la hidrografía del municipio.
Esta parte de la conquista de
Mocorito está representada por la lucha de dos personajes que pelean, uno
indígena y otro español.
En el año de 1594 se funda la Misión
de Mocorito por los Jesuitas Juan Bautista Velasco y Hernando de Santarán.
También esta parte se representa a las orillas del Rio Évora, el bautismo y la
evangelización así como la enseñanza de la escritura, artes y costumbres de la
cultura española.
Mocorito Revolucionario.
Otra de las etapas más importantes de
Mocorito fueron las épocas
revolucionarias desde la Intervención francesa, en la guerra de reforma de 1850
que fue donde una Heroína mocoritense, doña Agustina Ramírez que entregó a
Benito Juárez a sus 13 hijos para defender a la República falleciendo en
combate 12 de sus hijos (Librado, Francisco, José María, Manuel, Victorio,
Antonio, Apolonio, Juan, José, Juan Bautista, Jesús, Francisco-segundo-),
sobreviviendo Eusebio, el menor de ellos. Sus padres fueron José Margarito
Ramírez y María Romana Heredia y su esposo fue Severiano Rodríguez. Fue llamada
la dama del ropaje negro.
Anna Agustina de Jesús Ramírez
Heredia, 1813-1879 (66 años
En el mismo espacio del Proyecto
podemos observar la alegoría revolucionaria, una serie de caudillos a caballo
desfilando para el combate también de la revolución mexicana de 1910 con ‘’El
Granito de Oro’’ Mocoritense general Rafael BUELNA Tenorio, quien se pronunciara
contra la dictadura de Porfirio Díaz, así como los revolucionarios mexicanos
Emiliano Zapata, Pancho Villa, Álvaro Obregón, entre otros.
Dentro de ésta escena se ven en
primer plano algunas costumbres culturales indígenas como la danza del venado y
la hulama juego de pelota prehispánica y las tradicionales carreras de caballos
y en este caso específicamente los caballos que corrieron del famoso corrido
escrito en San Benito Mocorito lugar del suceso.
Mocorito Cultural
Como centro del mural y parte más
importante del ateneo está plasmada una escena donde sobresale una gran figura
que representa a todos los personajes de la cultura desde el tiempo en que se
funda el periodiquito ‘’El Diminuto’’ en 1903 con los alumnos del profesor José
Sabas de la Mora entre ellos Rafael BUELNA, Macario Riveros. Y Macario
Alanís, como la fundación del periódico
‘’Voz del Norte’’, me refiero al gran poeta que vivió y le dio auge a Mocorito
Enrique González Martínez que no solo influyó en la política mexicana si no más
en la cultura.
Era Mocorito en 1904, un foco de arte
y de cultura en el Estado. Voz del Norte1, editada por el profesor José Sabás
de la Mora, sostenía con tesón inquebrantable su credo porfirista, y daba gran
importancia a las letras, pues en sus páginas aparecía entonces la brillante
cosecha lírica del doctor Enrique González Martínez y don Sixto Osuna.
Como escenario de este Ateneo
Sinaloense, la fundación del nuevo Periódico ‘’La Voz del Norte’’, la iglesia y
la primaria Benito Juárez que son estandartes del centro histórico de Mocorito.
Detrás de la figura principal está un
memorable monumento dedicado a los tres grandes de Mocorito: Eustaquio BUELNA,
Rafael BUELNA Tenorio y Agustina Ramírez.
Esta etapa es más extensa en este
proyecto porque nos presenta al Mocorito permanente, donde se habla de la
identidad como son las costumbres y tradiciones, es decir, el Carnaval que se
realiza año con año, y las manifestaciones artísticas que siempre han
permanecido como la tambora, siendo los ‘’Hermanos Rubio’’ los representativos,
tocando en las clásicas fiestas patronales como la de la ‘’Purísima
Concepción’’ en la cabecera, en Pericos, Capirato, así como los pueblos de la
geografía mocoritense que también conservan sus costumbres y fechas
conmemorativas, los principales centros de cultura que le dan vida al
‘’Mocorito Señorial’’ del pasado y presente pasado como el hotel Misión antes
Inzunza, el Centro Cultural José Ley Domínguez antes casa del Ilustre Dr.,
Investigador y coleccionista de arte y cultura, la parroquia de Capirato una de
las más antiguas de Sinaloa, la conocida Casa de los Peiro, así como la fábrica
de Tequila de los mismos personajes que le dan auge a históricas etapas del
pueblo. Las fiestas ferias y mercados en los pueblos de MOCORITO, las tradicionales
fiestas de San Benito y sus carreras de Caballos, las del magistral, las del
pilar y demás.
En estos pueblos del municipio son
típicas las artesanías pues hay un buen número de alfareros y como parte
de la rica gastronomía en el municipio
se elabora el mejor chilorio y chorizo del estado, además del queso y los
jamoncillos, las mestizas, coricos, pinturitas y demás horneados del pueblo
de Pericos y típicas comidas creadas en
el pueblo.
Dulces de Panocha o piloncillo, miel
de caña, melcocha jalada, conserva de papaya, el norato y la empanizada.
Bebidas Aguamiel, bebida sabrosa y
dulce que se toma caliente.
Mocorito Minero.
Como parte del desarrollo económico
de Mocorito tenemos los recursos del subsuelo del municipio que contienen
elementos como oro, plata, cobre, plomo, talcos, zinc, cadmio, caolines,
calizas, yeso, grava y arena. Las Comunidades mineras son Palmarito Mineral,
Milpas de los González, Bequillos, Tóbora, Bacamacari y recientemente el gallo.
De igual forma en el proyecto esto
está plasmado con una planta minera.
Inauguración
MURAL
‘’MOCORITO, ATENEO SINALOENSE’’
Lugar donde se concentra y se difunde
la cultura
Por Flor Camacho Osuna
Mañana 12 de Agosto de 2014 a las 12:00 del día, se inaugura el mural
“Mocorito Ateneo Sinaloense realizado por el muralista Ernesto Ríos Rocha.
La inauguración estará a cargo del Lic. Francisco Córdoba Celaya
secretario de la Asociación de turismo del Estado con la presencia del
presidente municipal José Eleno Quiñones
y el presidente de la Asociación José Ley Domínguez y Antonio Sosa Valencia.
La obra está ubicada en la plaza Rafael BUELNA mejor conocida como
“Hemiciclo” y se ve desde la calle.
Esta obra fue posible gracias a un proyecto gestionado por el director
de la Casa de la Cultura de Mocorito Jorge Soria y la ex presidenta municipal
Gloria Imelda Félix ante CONACULTA.
La medida de la obra es de 97.6m cuadrados es decir 30.5 m de largo, por
3.20 de alto: y su contenido temático abarca la historia de Mocorito desde su
fundación hasta nuestros días.
Los primeros días de febrero de 2014,
inició la realización del Mural
“Mocorito, Ateneo Sinaloense” realizándose en
materiales de alta temperatura, es decir, mosaicos, azulejos y pisos que
se cortan en pedazos para formar figuras
las cuales se pegarán en una superficie de placas de concreto que estarán
sujetas por un bastidor metálico desmontable que también será anclado al muro
realizado para convertirlo en mural independiente.
La obra se está armando en la ciudad
de Culiacán en el domicilio de Escobedo 1585 entre Boulevard Xicoténcatl e
Indio de Guelatao colonia Las Vegas donde está el taller de mural del artista.
Los ayudantes que trabajan armando son: Francisco Junior Ortíz Palma, José Luis
Nevárez, Santos Serrano, Oscar Marino Rocha, Anubis Audelo Darken, Flor Camacho
Osuna, Samuel Camacho Osuna y Ernesto Ríos Rocha autor de la obra.
Este proyecto del muralista Ernesto
Ríos fue promovido por grupo Anjor y el ayuntamiento de Mocorito para que
CONACULTA decidiera asignar presupuesto y fuese posible la realización con la
idea de tener un Mocorito más turístico, cultural y arquitectónico, más bello y
acercado a ser pueblo mágico, donde se mostrará un Mocorito en sus más
importantes etapas históricas.
CONTENIDO TEMÁTICO DE LA OBRA
El contenido representa al Municipio
de Mocorito en su investigación histórica, poniéndolo como un centro de cultura
de Sinaloa y resaltando la cultura, costumbres y tradiciones tales como: la
fundación, la conquista, la intervención francesa, la revolución mexicana, los
personajes, la arquitectura, el paisaje, las fiestas patronales, las carreras
de caballos, la hulama, la danza del venado, la tradición de los globos, el
primer periódico, el carnaval, la gastronomía, la tambora sinaloense, así como
el actual Mocorito pueblo señorial.
El contenido temático estará
debidamente realizado con su proceso de:
Resaltando el paisaje y los
atardeceres sinaloenses.
Resaltando la arquitectura
Mocoritense.
Plasmando la cultura, costumbres y
tradiciones así como su historia de fundación y proceso
Revolucionario.
CONTENIDO TÉCNICO.
La técnica es mosaico cerámico con el
cual las figuras que forman el contenido plástico van tomando forma con piezas
de azulejos recortados que se pegarán al muro con pegamento piso sobre piso,
con su proceso de emboquillado y sellado con los mejores materiales del
mercado, de alta temperatura, para garantizar una durabilidad mínima de 80 años
de la obra.
La parte técnica artística estará
debidamente realizada con su proceso de:
Transferencia del dibujo del proyecto
al muro a escala.
Realización de la paleta de colores,
es decir el corte y recorte de material cerámico separándolos en cubetas por colores
y ordenados listos para armar figuras.
Armado de figuras a escala utilizando
plantillas del dibujo en mesas de trabajo de acuerdo al dibujo y precisiones
requeridas por el proyecto, codificándolas para registrarlas en el muro con
precisión.
Colocación de transfer con pegamento
a las figuras para transportarlas al muro en su lugar de registro y poder
pegarlas habiéndoles aplicado el pegamento.
Aplicación de pegamento al reverso de
las figuras armadas con el transfer para pegarlas en el muro.
Emboquillado de segmentos de
separación entre pedazos de cerámica en las juntas para reforzar su resistencia
y colorido.
Aplicación de sellado de juntas
emboquilladas.
Limpieza y pulido de superficie de
mural.
Equipo: Autor de la obra, Director de
la obra y 4 ayudantes artistas plásticos,
Medida de la obra: 30.5 m de largo
por 3.20 m de alto (97.6 m2)
Materiales: Azulejos, pisos,
talavera, pegamentos, boquillas, selladores, tintas concentradas, agua, etc.
CONTENIDO PLÁSTICO.
Es un proyecto de mural realizado de acuerdo
a los parámetros geométricos de la composición, ordenando las figuras por su
importancia no solo temática si no también representativa.
Se va construyendo un reparto de
figuras, cronológicamente, con el fin de que el espectador lleve una buena lectura
y distinga la forma rítmica, cronológica, enlazada por planos, perspectivas y
volúmenes de tal forma que se note la escenografía, el actor principal y el
reparto, así como sus acciones; formando de esta manera un mural accesible,
didáctico y entretenido.
La parte plástica artística estará
debidamente realizada con su proceso de:
Representación escenográfica del
paisaje o lugar donde se desarrollan los sucesos históricos, revolucionarios o
de transformación de este pueblo.
Representación arquitectónica del
paisaje o escenario donde se desarrollan los sucesos.
Personajes y atuendos que actúan los
sucesos culturales, revolucionarios o históricos del pueblo de Mocorito.
ERNESTO RÍOS
MURALES
HOTEL BOUTIQUE LA
CUARTERÍA
TÉCNICA DE LOS MURALES
DEL HOTEL LA CUARTERÍA
Técnica: Oleo sobre
Bastidor desmontable.
Bastidor desmontable:
Esqueleto metálico de PTR fondeado y pintado, cubierto de madera de cedro y
lienzo con imprimatura.
Técnica: Mosaicos
cerámicos
Bastidor desmontable:
Esqueleto metálico de PTR fondeado y pintado, cubierto de Placa de Durock
concreto .Su técnica es mosaicos de cerámica pegados con polymor, el mejor
pegamento exterior, emboquillado sellado y detallado. Este panel tiene un
perfil de solera alrededor como marco protector.
Mural “Los tres
grandes”
Entrada principal al
lobby
Esta obra, realizada
por el muralista Ernesto Ríos Rocha, fue plasmada en la técnica al óleo sobre
bastidor desmontable, las medidas son 3.80m X 3m (11.4m2); nos muestra a los
tres grandes de la literatura mocoritense: Enrique González Martínez, José
Sabás de la Mora y Sixto Osuna, quienes le dieran a la Atenas de Sinaloa un
renombre cultural internacional.
“En diciembre de 1906
se instaló en este lugar la imprenta de José Sabás de la Mora, en donde se
continuó con la impresión del periódico Voz del Norte. También se editó en 1907
la revista Arte, una de las publicaciones más trascendentales en la literatura
mexicana durante el porfiriato. Su director, el poeta Enrique González
Martínez, fue candidato al Premio Nobel de Literatura en 1949.” Juan Salvador
Avilés Ochoa.
“Era Mocorito en 1904,
un foco de arte y de cultura en el estado. Voz del Norte, editada por el
profesor José Sabás de la Mora, sostenía con tesón inquebrantable su credo
porfirista, y daba gran importancia a las letras, pues en sus páginas aparecía
entonces la brillante cosecha lírica del doctor Enrique González Martínez y don
Sixto Osuna.
José Sabás de la Mora,
un hombre de amplia cultura; profesor, literato, periodista y el protagonista
del proyecto editorial y figura principal de este mural, nacido en Lagos de
Moreno, Jalisco, el 5 de diciembre de 1882, cursó estudios en la Normal de
Tepic. Por su profesión de maestro vino a trabajar a Mocorito y aquí fijó su
residencia. En 1903 fundó el periódico Voz del Norte, editó la revista Arte,
fue un educador ameritado y reconocido intelectual quien seguramente amó
entrañablemente a Mocorito porque aquí vino a sentar las bases de educador, de
literato y de político. Siendo prefecto de Cosalá termina asesinado en plena
Revolución por cuestiones políticas.
Don Sixto Osuna, uno de
los grandes poetas sinaloenses, nació en el pueblo de Villa Unión el 28 de
marzo de 1871. A muy temprana edad manifestó sus aficiones literarias. Fue
amigo personal del doctor Enrique González Martínez, el famoso lirida que en la
primera década del siglo XX fuera prefecto político de Mocorito, de quien fue
su secretario. Allí comenzó a escribir sus primeros versos, en la revista
literaria Arte, que publicaba el maestro José Sabás de la Mora. También asumió
la dirección de El Correo de la Tarde, decano de la prensa nacional, y de la
revista Mosaico, en el puerto de Mazatlán. Igualmente colaboró en el vocero
literario Bohemia Sinaloense, que editó Julio G. Arce, en Culiacán.
Don Sixto Osuna, el
patriarca de las letras sinaloenses, que tuvo en sus manos mi primera poesía,
cerró los ojos al mundo el 29 de abril de 1923”. Presagio, revista de Sinaloa,
núm. 61, p. 16.
“Sixto Osuna fue todo
un poeta de su tiempo, de valor universal, de calidad suprema, reconocido por
los críticos más exigentes de nuestra patria y de los círculos intelectuales de
España, que desfilan en sus cartas con toda prestancia, provocando a su
modestia radical y a la soledad de su espíritu que vivía en la geografía mínima
de Villa Unión, del placer de la caza y de la lumbre tierna de los cielos de
Sinaloa. Su amor por la provincia se conservó intacto. Su cariño al campesino y
al hombre de ambiente popular fue perfecto y eterno. Y sobre todo, su alma de
niño, su alma abrasada hasta la muerte con el verde esmeralda de los montes
extraordinarios que le dieron la esencia de su fantasía interminable. Fue un
personaje enraizado en su breve pueblo natal Villa Unión en donde pasó lo mejor
de su vida leyendo, trabajando, escribiendo”. Enrique Félix Castro.
“El poeta sinaloense
Sixto Osuna realizó sus primeros estudios en el colegio civil Rosales. Los
continuó en Guadalajara. En Mazatlán dirigió El Correo de la Tarde y en Jalisco
prosiguió su labor periodística. Cultivó con mucho esmero la amistad de Enrique
González Martínez y de Francisco Verdugo Fálquez. Uno de sus grandes logros con
el primero, que, por cierto, lo llamaba el Pájaro Mudo, fue la revista Arte.
Sixto Osuna nació y murió en dos primaveras: vio la primera luz el 28 de marzo
de 1871 y, la última, debido a una neumonía, el 29 de abril de 1923”. Faustino
López Osuna.
Enrique González se
trasladó a la ciudad de México en 1905, buscando fama como literato. En la
capital publicó el libro Preludios, que contó con la aceptación por parte de
Justo Sierra, Luís G. Urbina, Amado Nervo y Jesús Valenzuela. Pretendió, con
esto, obtener un empleo que le permitiera a su familia venir a la ciudad; sin
éxito regresó a Mocorito, Sinaloa, a prestar sus servicios como médico y a
publicar de 1907 a 1909 la revista Arte. Sin duda esta experiencia lo preparó
para convertirse en el poeta más importante a su regreso a la ciudad de México
en 1911, fama que duró toda esa década.
Es así pues que el
muralista Ernesto Ríos plasma estas tres figuras en un ambiente literario lleno
de libros y máquinas de impresión gráfica, escribiendo, editando, imprimiendo
la cultura y la noticia; y en la gráfica muralística del pintor mocoritense
puede apreciarse el salón de clases del profesor Sabás de la Mora.
“Bajo la dirección del
profesor José Sabás de la Mora, se constituyó en la única escuela primaria
pública en el estado que ofrecía el quinto año; en dicha época la educación
primaria dividía los primeros cuatro años en primaria básica, y los últimos dos
en primaria superior. Además, el profesor de la Mora ofrecía clases
particulares para cursar el sexto año de primaria”. Tomado del libro Lo que el
Vapor se llevó de Juan Salvador Avilés Ochoa, pág. 56
Mural “Mocorito,
gastronomía y carnaval”
Restaurante La postal
En este mural,
realizado al óleo sobre un bastidor desmontable y con una medida 2.40m X 1.80m
(4.32m2), Ernesto Ríos trata de representar en primer plano la gastronomía de
Mocorito y sus pueblos; el tradicional chilorio, chorizo y frijoles; elaborados
a base de carne de puerco, especies e
ingredientes naturales. La carne machaca y las asaderas. Los jamoncillos,
producto hecho a base de leche bronca de vaca, azúcar, esencia de vainilla y
bicarbonato de sodio. Las mestizas, coricos, pinturitas, los tamales de la
sindicatura de Pericos, productos variados hechos a base de trigo, harina,
azúcar, vainilla, harina integral y otros ingredientes. Bizcotelas, empanadas y
suspiros, tartas, collotas y pan de trigo. Dulces de caña, conserva, piloncillo
con cacahuate y pepitorias; mostrados en vasijas de alfarería de barro
realizada en los pueblos de Mocorito.
La belleza de la mujer
mocoritense, la reina del tradicional carnaval de Mocorito, el cual se viene
realizando desde muchos años atrás. El primer día, la gente se reúne esperando
conocer la identidad del malhumor que se quemará esa noche. El segundo día es
la coronación de la Reina de los Juegos Florales. En el tercer día se lleva a
cabo la coronación de la Reina del Carnaval. El día domingo es el primer
recorrido de carros alegóricos y comparsas. El lunes es la coronación de los
Reyes Infantiles y paseo de carros alegóricos. Para cerrar con broche de oro,
el día martes se lleva a cabo el tradicional paseo, se premian a los mejores
carros alegóricos y comparsas, y culmina con un gran baile popular.
Mural “Voz del Norte,
espejo del Mocorito porfirista”
Lobby
Para esta obra mural,
el muralista Ernesto Ríos toma el título del libro “Voz del Norte, Espejo del
Mocorito Porfirista” de Juan Salvador Avilés Ochoa, cronista de Mocorito, así
como algunos textos de su inspiración como fuente para representarlos
figurativamente en el lienzo.
“En un lugar del Évora
cuyo nombre nunca quisiera olvidar, se encuentra Mocorito. Durante el
porfiriato, la antigua Misión de San Miguel vivió un intenso desarrollo
económico, político y social, gozando el distrito de una excepcional actividad
cultural, principalmente en la villa de Mocorito; movimiento cultural
encabezado, entre otros, por el doctor Enrique González Martínez, José Sabás de
la Mora y Sixto Osuna. Debido a éste desarrollo cultural a Mocorito se le
reconoció como “La Atenas de Sinaloa.
Los talleres de la
imprenta, durante ese periodo, estaban localizados en este edificio, esquina
Francisco Cañedo (hoy Francisco I. Madero) y Benito Juárez (antes Guadalupana).
El 30 de junio de 1906,
al cumplir tres años el periódico La Voz del Norte, que editaba en Mocorito el
profesor José Sabás de la Mora, se anunció el inicio de una publicación
mensual, una revista de dieciséis páginas, en cuarto menor, forro por separado
e impresa elegantemente en buen papel.
La revista Arte se
repartiría gratuitamente entre los suscriptores del periódico, y estaría bajo
la dirección del doctor Enrique González Martínez.
Al cumplir cuatro años
de vida la Voz del Norte en 1907, se anunció que la revista Arte durante el
siguiente año sería de mayores dimensiones, impresa en papel fino y con
fotograbados, ya que a partir de octubre
de dicho año se tendría una magnifica prensa, marca Phoenix.
En julio de 1907 aparece
el primer número de la revista Arte, editada por José Sabás de la Mora y
dirigida por los literarios de altos vuelos, el doctor Enrique González
Martínez como director y Sixto Osuna como jefe de redacción.
El primer número
aparece con el siguiente material literario: “Un caso de espiritismo”, por José
Sabás de la Mora; “Felipe IV”, por Manuel Machado; “Silenter”, de Enrique
González Martínez; “La última visita del gentil hombre enfermo” por Giovanni
Papini, escritor de moda en Italia; no se da el crédito de la traducción;
“Pax”, por Leopoldo Lugones; “La emoción de las flores”, por Rafael López; “La
parisiense”, por Anatole France; tampoco se da el crédito al traductor; “Un
padre nuestro por el alma del Rey Luis de Baviera en el lugar de su tránsito”,
poema de Amado Nervo; una nota, sin firma, sobre Lirismos de Enrique González
Martínez; y una glosa, sin firma también, sobre Giovanni Papini.
En ese tiempo estaban a
la venta, en la imprenta, los Cuentos costeños de Cayetano Rodríguez Beltrán, a
un peso el ejemplar.
En agosto salió el
número dos de la revista, con el siguiente contenido: “Los beneficios de Don
Pedro el Cruel”, por Sixto Osuna; “Era un aire suave”, por Rubén Darío; “Los
últimos”, de Máximo Gorki; “Pensamiento”, por Edward Soederberg; “Dolorosa”,
por Sixto Osuna; “Renacimiento”, por Francisco Villaespesa; “Decamerón”, por
José Juan Tablada; una nota de la redacción acerca de un libro sobre Paul
Verlaine; “El último duelo”, de Heriberto Frías; “Estela”, de Efrén Rebolledo;
y dos notas más de la redacción de Julio Flores.
Hasta enero de 1908
salió el tomo II de la selecta revista mocoritense, traía versos de Esteban
Flores, versos y prosas del doctor Enrique González Martínez, un hermoso cuento
de José Sabás de la Mora, rimas escogidas de Marquina y de Antonio y Manuel
Machado, una traducción de dos fragmentos de “El jardín de Epicuro”, de Anatole
France, con un ligero perfil sobre el mismo autor y un breve párrafo
necrológico y notas bibliográficas de Ángel de Campo.
Dos meses después salió
el número cuatro de la revista, cuyo sumario fue: “Un cabecilla, por R. del
Valle Inclán, “La canción del carro negro”, por Pedro de Repide, cuatro
magníficos sonetos de Francisco Villaespesa, “Los dos filósofos”, por Alejandro
Swientochowsky, “Carlos VI y María Luisa”, por Nilo Fabra, y “Colibrí”, por
Jesús Ureta.
El último número de la
revista habría de salir el 31 de mayo de 1909.
En junio de 1908,
Graciano Monje, de Angostura, Eleuterio Aguilar, de Bacubirito, Aurelio Ibarra,
de El Fuerte, Hasle Hoffmann, de Los Ángeles, Rafael Elizalde, de El Salitre,
Hipólito Velázquez, de San Joaquín, Pablo Zapata, de Calabacillas, Gabriel
Labrada, de El Valle, Ramón C. Félix, de Alhuey, Jesús Castro, de El Playón,
Marcelino Almada Güereña, de El Fuerte, P. Villaverde, de Culiacán, y A. F.
Know, de Culiacán eran, entre otros, algunas de las personas suscritas al
bisemanario La Voz del Norte, y por tanto, recibían la revista Arte.
Estos fueron los
primeros cuatro números de esa revista literaria, la que constituye una muestra
de la época dorada de la cultura en la cabecera del distrito de Mocorito, en
ese entonces llamado “Atenas de Sinaloa”. Tomado del libro Lo que el Vapor se
llevó de Juan Salvador Avilés Ochoa, pág. 79-82.
Este mural, que mide
3.00 X 1.80m (5.40m2), donde nuestro muralista Ernesto Ríos trabajó con la
técnica al óleo plasmando esencialmente el taller de edición e impresión del
periódico Voz del Norte y la Revista Arte, revive aquellos momentos en los que
los tres grandes escritores le dan luz cultural a la Atenas de Sinaloa.
De buen formato, Voz
del Norte bisemanario de información editado en Mocorito, región de la zona
centro norte de Sinaloa, fue dirigido y editado por José Sabás de la Mora quien
usó el pseudónimo de José Toral. Su primer número data del 4 de julio de 1903.
Al morir Sabás de la Mora lo editó en segunda época su viuda, doña Eulalia
Robledo quien sacó el primer número con fecha 24 de febrero de 1912” y siguió
editando dos veces por semana el periódico, hasta mediados de 1913.
La revista Arte salió
por primera vez el tomo 1, número 1, el primero de julio de 1907. El tomo III,
número 2, el 31 de mayo de 1909. Mensual (Irregular). Directores: Enrique
González Martínez y Sixto. Sixto Osuna era el editor y José Sabás de la Mora el
propietario. (Diecisiete números)
Los escritores eran
Enrique González Martínez, Sixto Osuna, .José Velasco, Jesús Urueta y Eduardo
J. Correa. Compuesta de poesía, novela y cuentos cortos. Arte es una
publicación dirigida al público en general, sin ideología política, buscaba
envolver al lector en el arte literario. Sus directivos eran los principales
autores del contenido.
Podemos encontrar algunas traducciones al
español de obras de autores como Giovanni Papini, Anatole France, Máximo Gorki,
Marcel Prevost, las obras de estos autores son la parte principal de la
revista, a ésta le siguen la poesía y después la bibliografía del autor; además
de la poesía de Rubén Darío, Amado Nervo, Salvador Díaz Mirón y Luis Urbina.
También el director de la revista publica su prosa y poesía.
Es así como Ernesto
Ríos representa con sus pinceles el periódico Voz del Norte, la revista Arte,
su edición y su impresión; su distribución plasmada con una figura al fondo
donde estirando su mano lo hace llegar a la sociedad.
En el Centenario de la
Revolución, 30 de mayo de 2010, La Asociación Cultural José Ley Domínguez
retoma el esfuerzo del profesor José Sabás de la Mora y se refunda La Voz del
Norte para continuar construyendo un periodismo comprometido con lo mejor de la
historia y la cultura regional y nacional.
Mural “Diligencias y
cuarterías”
Entrada restaurante
Esta obra mide 1.90m X
3m (5.70m2) y fue realizada también al óleo.
Ernesto Ríos imprime en
esta obra el paisaje campirano en la parte superior, donde cabalgan las
diligencias llevando su mercadeo a la cabecera municipal, los viajes de los
habitantes en caballos y carretas por los caminos y veredas del Évora; sus
cargamentos y atuendos de viaje, terminando después de sus afanes y negocios,
en las cuarterías para su descanso nocturno.
“Mocorito vivió su
época de oro en la prosperidad porfiriana, tuvo un crecimiento económico, tal vez
el más importante de su historia, ya que durante la primera década del siglo
20, el Distrito fue uno de los más importantes del Estado.
En aquel tiempo,
Mocorito tenía un periódico, Voz del Norte, y dos hoteles; el Hotel de las
Diligencias, con su palenque de gallos, y el Hotel Inzunza. Mocorito contaba
con un comercio mucho muy importante en el cual estaban representadas las
empresas extranjeras que tenían su asiento en Mazatlán y en Culiacán.
Era centro importante
de varias zonas mineras; de El Magistral, del Potrero Mining Company y del
Palmarito Mining Company, que estaban en el Palmarito de la Sierra.
Incluso, por aquí
circulaban las diligencias, ya que pasaban los dos caminos que cruzaban
Sinaloa”. Tomado del libro Lo que el Vapor se llevó, crónicas de Mocorito, de
Juan Salvador Avilés Ochoa, pág. 37.
Este recinto es el
símbolo de las cuarterías de Mocorito, lo que un día fuera la imprenta de don
José Sabás de la Mora se convirtió con el tiempo en el hotel Zavala y
finalmente en el lujoso y exclusivo Hotel Boutique La Cuartería con una
exquisita cocina de su restaurante la Postal y el bebedero de las mejores
cervezas y licores del Bar 1900.
Ríos, pinta con
exactitud el edificio del antiguo Hotel Zavala ubicado en este recinto, entre
las calles Francisco I. Madero y Benito Juárez; y plasma también a los caminantes que cansados de su rutina de
trabajo llegan a descansar en las cuarterías. Hoy por hoy, este lugar sigue conservando su esencia,
La Cuartería, abriendo un espacio de descanso decorado con cultura, de buena
cocina y
Mural “El Casino y las
Tradiciones del Viejo Mocorito”
En este tríptico que mide en su totalidad
5.00m por 1.50m (7.5m2), la destreza del Muralista Ernesto Ríos manifiesta no
solo el jolgorio de la fiesta si no también la cultura.
En la lectura de la
obra, de izquierda a derecha, el espectador puede ver El Casino de Mocorito
donde se podía jugar billar, a las
cartas, disfrutar de cervezas y licores, así como leer un buen libro o
hacer una reunión social, política o cultural. Además de la costumbre de la
lectura, en “Las Diligencias” había peleas de gallos, al centro el tradicional
grupo musical norteño “Los Barzones” músicos de bailes o de calles, actualmente
llamados “chirrines” por su estilo ranchero de guitarra, acordeón y tololoche,
La Banda "Los Hermanos Rubio de Mocorito" que ha recorrido el país
desde Tijuana hasta el Distrito Federal, tocando las alegres notas de la
tambora: los sones "El Niño Perdido", "El Toro Viejo",
"Brisas de Mocorito", "El Sinaloense", "El Palo
Verde" y muchas más.
Los clásicos bailes de ramada o tejaban que
normalmente se dan en diciembre el día de la Purísima Concepción o en tiempos
de carnaval.
.“El Casino de Mocorito
fue una institución que congregó a los personajes más importantes del
Porfiriato en el antiguo Distrito de Mocorito.
Este grupo de
personajes tuvieron gran influencia en el desarrollo del Distrito, fueron los
principales actores de la vida política, económica y social de la época.
El Casino de Mocorito
fue fundado el 5 de mayo de 1904, estaba ubicado en la esquina que formaban las
calles hoy Francisco I. Madero, esquina con Morelos, contra esquina de la
plazuela. En ese lugar, actualmente, existen locales comerciales y a pesar del
paso de los años conserva rasgos arquitectónicos que denotan buen gusto y la
calidad de la construcción.
La mesa directiva
electa por los socios en el año de 1906 quedó integrada de la siguiente manera;
Presidente, Manuel J. Esquer; Vicepresidente, doctor Enrique González Martínez;
primer vocal, Adolfo Avilés; segundo vocal, Miguel Moreno; tercer vocal,
Serapio López; tesorero, Aurelio M. Delgado y secretario, profesor Sabás de la
Mora.
En febrero de 1906,
fueron admitidos como socios contribuyentes los ingenieros, Benjamín Buches,
Manuel Elenes Gaxiola, Ángel Güemes y Macario Riveros; este último a petición
de Miguel Moreno.
El doctor Enrique
González Martínez relata en algunas publicaciones de la revista Arte que él
llegó a Mocorito para hacerse cargo de la prefectura, porque en ese entonces
había dos familias que constantemente se estaban disputando el poder. Y, como
suele suceder, un tercero en discordia ocupó el poder.
En los confortables
salones del Casino, además del juego de billar y de las cartas, se podían
disfrutar de los mejores vinos, cervezas y cigarros de moda, como las cervezas
Pacífico, de Mazatlán; Carta Blanca y Salvator, de Monterrey; Águila y Reina
Blanca, de Hermosillo y cigarros Gloria, los únicos engargolados con papel
canela, trigo y catalán.
También pertenecieron
como socios contribuyentes los señores Enrique Moreno, quien posteriormente
sería magistrado de la Suprema Corte de Justicia de la Nación; profesor José S.
Conde; Sixto Osuna, que era ayudante del Prefecto Político y que fue un poeta
que llegó desde Villa Unión, de los más importantes de la época. También fue
admitido Fabián M. Elizondo, quien llegó a Mocorito y ocupó el cargo de
Tesorero, recomendado ni más ni menos que por Álvaro Obregón.
En este lugar se
celebraron reuniones de todo tipo, se formaban patronatos de carnaval, juntas
de mejoras materiales, juntas patrióticas, además de reuniones políticas en
donde se decidían todos los destinos del Distrito y en donde los protagonistas
eran los socios del Casino.
El casino de Mocorito
se fue junto con el porfiriato, dejando tras de sí una estela de importantes
sucesos que le dieron rumbo al distrito, hoy convertidos a través de este
relato en un bello recuerdo”. (Tomado del libro: Lo que el Vapor se Llevó,
Crónicas de Mocorito de Juan Salvador Avilés Ochoa. pág. 37, 38, 39 y 40)
Mural “El ocaso de José
Sabás de la Mora”
Escaleras
Ubicado al subir las
escaleras del hotel, podemos apreciar el retrato de Don José Sabás de la Mora
realizado por Ernesto Ríos en la técnica al mosaico cerámico, una mezcla de
pisos y azulejos sobre un bastidor desmontable, es decir, un esqueleto metalico de PTR, cubierto con placa de concreto durock
para lograr una pared desmontable y el uso de estos materiales de alta
temperatura como lo son los mosaicos.
La obra mide 1.50m X
3.50m (5.25m2) y refleja la figura completa de pies a cabeza de Don Sabás con su
acostumbrada vestimenta de la época y como fondo este edificio que fuera su
lugar de trabajo editorial.
El artista, toma el
título de este mural y la historia de este personaje de la pluma literaria del
cronista de Badiraguato Oscar Lara Salazar.
“El profesor, José
Sabás de la Mora, nació en Lagos de Moreno, Jalisco, el 5 de diciembre de 1882.
Cursó estudios en la Normal de Tepic. Por su profesión de maestro vino a
trabajar a Mocorito y aquí fijó su residencia. En 1903 fundó el periódico “Voz
del Norte”, editó también la revista “Arte”. Fue un educador ameritado y
reconocido intelectual. El profesor Sabás de la Mora, seguramente amó
entrañablemente a Mocorito porque aquí vino a sentar las bases de educador, de
literato y de político.
El estallido de la Revolución
de 1910 derribó las viejas estructuras políticas administrativas favorecedoras
de una clase política anquilosada, para dar paso a la construcción del México
de libertades y de esperanzas, al menos esos eran los ideales y esos eran los
anhelos. Desgraciadamente, como toda revolución, a su paso se cometen excesos e
injusticias; una de esas injusticias de la revolución en Sinaloa, fue la muerte
del profesor José Sabás de la Mora, un hombre de amplia cultura; profesor,
literato, periodista; por cierto, padre de este periódico “La Voz del Norte.
La trayectoria y muerte
de hombres como don José Sabás de la Mora siendo parte del análisis y de los
saldos de la Revolución en Sinaloa, se pudo estar de acuerdo con su desempeño o
no, lo cierto es que pagó un precio muy alto sus servicios prestados al régimen
de la dictadura. Pero eso no le debió haber negado la oportunidad de habérsele
dado siquiera el derecho de que se le abriera causa, se les instruyera juicio y
tuvieran una defensa como lo marcan los fueros de guerra”. (Tomado del artículo
El Ocaso de José Sabás de la Mora escrito por Óscar Lara Salazar, publicada en
el periódico La Voz del Norte el día 8 de enero de 2012)
MURAL: “SINALOA,
SEMILLERO DE GRANDES”
TÉCNICA: CERÁMICA
(MOSAICOS DE AZULEJOS, PISOS Y TALAVERA)
AUTOR: ERNESTO RIOS
ROCHA
TAMAÑO: 7M X 3M
(21M2)
AYUDANTES: SANTOS
SERRANO Y OSCAR MARINO ROCHA
CASA DEL LIC. ULISES
GAXIOLA
MURAL UNIVERSIDAD
COOPERATIVA DE COLOMBIA
La primera imagen es el
proyecto original que se hizo par el mural de la biblioteca César Pérez García,
sin embargo el boceto original fue modificado y finalmente se plasmó como se
muestra a continuación:
DIBUJO MURAL BIBLIOTECA
DE LA UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA UNIVERSIDAD
DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrilico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
TEXTURIZACIÓN MURAL
BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA
UNIVERSIDAD DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrílico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
PROCESO DE PINTURA
MURAL BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS ROCHA
Titulo: “UNA
UNIVERSIDAD DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrílico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
REALIZACIÓN DEL MURAL
BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA
UNIVERSIDAD DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrílico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
DURANTE LA INAUGURACIÓN
DEL MURAL BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Nelson Tovar Romero,
Flor Camacho, Cesar Augusto Rincón González, Ernesto Rios Rocha, Gabriel Nieto
Nieto, y Mauricio Parra Murcia son los asistentes colaboradores para la
realización del mural
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA UNIVERSIDAD
DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrílico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
SANDRA CUARTAS, EL
ARTISTA ERNESTO RÍOS Y LUIS ALFREDO ORTIZ DURANTE LA INAUGURACIÓN DEL MURAL EN
LA BIBLIOTECA "CESAR PÉREZ GARCÍA" DE LA UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE
COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA
UNIVERSIDAD DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrilico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
MURAL BIBLIOTECA DE LA
UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA
UNIVERSIDAD DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrilico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
MURAL BIBLIOTECA DE LA
UNIVERSIDAD COOPERATIVA DE COLOMBIA SEDE NEIVA
Autor: ERNESTO RIOS
ROCHA
Titulo: “UNA
UNIVERSIDAD DE TALLA MUNDIAL”
Técnica: Acrílico Sobre
Lienzo
Tres Módulos
Desmontable
Neiva Huila Colombia
Muralismo Mexicano en
Colombia
ERNESTO RÍOS INAUGURA MURAL EN UNIVERSIDAD DE NEIVA, COLOMBIA
Como nuevo atractivo
turístico se convertirá el mural realizado por Ernesto Ríos Rocha para la
Biblioteca César Pérez García de la Universidad Cooperativa de Colombia Sede
Neiva
Titulo: “Una
universidad de talla mundial”
Medidas: 15 m2 Mural
desmontable en tres módulos sobre bastidores en tela con la técnica del
acrílico
14 mayo 2012
Presentación del
artista por Miguel de León.
El 13 de noviembre de
2009, se entregó el mural: “Desarrollo Histórico, Económico y Turístico del Mar
de Cortés” que mide 25 metros de alto por 70 de largo, con un total de mil 700
metros cuadrados, realizado en el Muro lateral del Mazatlán International
Center, Centro de Convenciones y considerado el mural más grande hecho por un
artista, reconocido por la organización Guinness World Records. El autor es el
conocido pintor Ernesto Ríos Rocha, nacido en 1968 en Mocorito, Sinaloa,
México, quién estudió con los Fridos (Ayudantes de Diego Rivera y Frida Kahlo),
y posteriormente con Enrique Estrada. Fundó su escuela de pintura E. Ríos en
1994 en Culiacán, la Asociación Plástica Sinaloense en 1998, el Taller
Siqueiros de Mural de 1999.
Mural mas grande del
mundo se encuentra en la ciudad portuaria de Mazatlán Sinaloa México, obra ejecutada
por el maestro Ernesto Ríos Rocha
"Desde los 10 años
empecé a pintar sin maestro, sin dirección", recuerda el pintor, "en
el camino encontré a gente que me guió, no estudié ninguna carrera, incluso no
estudié pintura, yo solo he manejado mi carrera. Con los “Fridos” estuve tres
años y medio formándome, aprendí técnicas como el fresco, el temple,
encáustica, piroxilina entre otros, me regrese a Sinaloa a los 18 años como
todo un pintor". Cuenta con 25 exposiciones individuales y más de 120 colectivas
en lugares como Colombia, Estados Unidos, Alemania y en el interior de México.
Ernesto Ríos Rocha
Gran dibujante,
escultor y pintor, Ernesto Ríos nos visita justamente en su madurez artística,
desarrollando una obra que recoge la tradición mexicana, como una vía una para
compenetrarse con su pueblo, con sus luchas, sus aspiraciones, su
geografía, su naturaleza, incluyendo su identidad polivalente en la concepción
global del mundo de hoy, a partir de un talento natural y una extraordinaria
habilidad de ejecución para el arte público, a través de una expresión original
y singular por su forma y contenido. Pero igual, explora su interior a través
de una serie de autorretratos, en donde interesa más la expresión plástica, el
color suelto y las texturas que abren camino a un rostro de nuestro tiempo,
cargado de vida y sueños.
Por: Miguel de León.
Pintor, escritor,
crítico de arte.
Neiva Huila Colombia.
Biografía Ernesto Ríos
Rocha.
Nació en Mocorito en
1968, estudió con los “Fridos” (Ayudantes de Diego Rivera y Frida Kahlo), en
Oaxaca y ciudad de México donde conoció a artistas como: Toledo, Cuevas,
Tamayo, Felguérez, etc., de los que no compartió conceptualmente las ideas.
Aprendió técnicas como:
fresco, encáustica, temple, piroxilina, etc. En 1982-1985 realizó más de 3,000
retratos de lápiz. Cuenta con 28 exposiciones individuales y más de 190
colectivas en México, Colombia, Usa, España, Portugal, Venezuela, Argentina,
Cuba, Japón, Perú, Francia entre otros. Ha realizado más de 30 murales de
tipo decorativo y 19 murales de tipo educativo e histórico, en D.M.S. Acapulco,
Guerrero, biblioteca de U.A.S. (Universidad Autónoma se Sinaloa), Guamúchil,
CONAFE Estatal, Parque “Culiacán 87”, Ayuntamiento de La Cruz de Elota,
Ayuntamiento de Mocorito, Ayuntamiento de Culiacán, JAPAC (Junta de Agua
Potable y Alcantarillado de Culiacán), Universidad Surcolombiana (Entrada
Auditorio) Neiva Huila Colombia, Mural de Club Rotario, frente a Forum
Culiacán, y el mural mar de Cortés, el más grande del mundo (Guinness World
Records), entre otros.
Ha impartido cursos de
dibujo, pintura y mural en diferentes municipios por medio de CONACULTA así
como su cuarto curso de retrato en el MASIN (Museo de Arte de Sinaloa).
Ha recibido más de 52 reconocimientos entre premios y distinciones por
sus diferentes colaboraciones artísticas en instituciones educativas y
gubernamentales.
Premios y
reconocimientos desatacados:
1998 Primer
premio estatal de pintura “Antonio López Sáenz”, Culiacán Sinaloa, México.
1988 Primer premio “Cien
Sinaloenses en la Plástica”, Palacio Legislativo de San Lázaro, Cuidad de
México, México.
1999 2do Lugar La
Bienal XVIII Salón de la Plástica Sinaloense, Culiacán Sinaloa, México.
2000 Mención Honorífica premio estatal de pintura “Antonio López Sánchez”, Culiacán Sinaloa, México.
2001 Galardón Noche de
“Los Soles” en pintura, por El Sol de Sinaloa, Culiacán Sinaloa, México.
2009 Récord Guinness
por el Mural más grande del mundo en Mazatlán Sinaloa México.
2010 Presea Grano de
Oro, Rafael BUELNA Tenorio, Mocorito, Sinaloa México
2011 Medalla “Paul
Harris” del Club Rotario, Culiacán Sinaloa, México.
2011 Mención de Honor,
“IV Festival Internacional de Pintura Ciudad Laboyos” Secretaria de educación y
Cultura de Pitalito Huila Colombia.
2012 Colibrí de Oro,
Artistas del Huila, Neiva Huila Colombia.
Descripción Temática
Mural Biblioteca César Pérez García de la Universidad Cooperativa de Colombia
Sede Neiva
Titulo: “Una
universidad de talla mundial”
Esta obra está dividida
en escenas alegóricas que nos presentan la superación a través del conocimiento
y la función social que cumple la Universidad Cooperativa en el departamento
del Huila. Se han seleccionado iconos representativos de la ciudad de
Neiva y la región.
ELEMENTOS DEL
MURAL
ESCENOGRAFÍA: Paisaje
del Nevado del Huila, paisajes cafeteros, desierto La TATACOA y rio Magdalena.
ACTORES ACTIVOS:
figuras de personajes anónimos que caminan por una escalera en la búsqueda del
conocimiento que impulsa la UCC. Encabeza del rector encargado César Augusto
Pérez González, niños y estudiantes como símbolo del futuro.
ACTORES ESTÁTICOS:
Ferrocarril de La Estación, monumento al Bambuco Huilense, Edificio Nacional,
maquinaria de extracción petrolera, artesanías como “La Chiva”, Sede UCC Neiva,
Escalera con libros, diploma de grado, etc.
SÍMBOLOS: Escudos de la
UCC, libros, logo Neiva 400 años, diploma de grado
Mural
institucional desmontable en tres módulos
Fecha de inauguración:
22 Mayo 2012, Hora 08:00 A.M.
Equipo de trabajo: Flor
Camacho, Nelson Tovar Romero, Mauricio Parra, Gabriel Nieto Nieto y Cesar A.
Rincón
Mural
Sinaloa Siglo XX: La Fusión de dos
Culturas
Técnica: al Acrílico
Bastidor: Desmontable, lienzo sobre
madera, montado en un muro de concreto,
Medidas: 35m²
Ubicación: Interior del edificio Mazatlán International Center
Mazatlán Sinaloa
Año: 2009
Explicación temática del mural
Esta obra está dividida en escenas alegóricas que nos presentan por
separado las etapas esencialmente sintetizadas del desarrollo y tratamiento
turístico del golfo, zona de los puertos del noroeste del pacífico, donde los
elementos principales de la obra mural son:
Un atardecer de un puerto donde en el cielo primitivo se refleja un
venado significando específicamente a Mazatlán, el mar al horizonte en
perspectiva, las montañas rocosas y arrecifes, con puertas y formas
caprichosas, la playa, la ciudad en su crecimiento tecnológico, la navegación.
Este planteamiento escénico de fondo nos muestra un desarrollo en plena
construcción de proyectos marítimos, turísticos y económicos.
Sobre éste templete podemos ver como segundo plano el encuentro de las
dos identidades que se fusionan: la apreciada histórica cultura mexicana, un
orden matemático indígena con una identidad de sacrificios y dioses, a la defensa
del español civilizado que trae la religión e impone las costumbres y la ley
europea.
Este pasaje de lucha donde los actores principales son Vázquez de
Coronado y Nuño de Guzmán, se da al pie de una pitahaya, como tratando de
representar a Sinalo-bola (Sinaloa) pitahaya y agua según la toponimia, sin
embargo todo el desértico noroeste se identifica por pitahaya y cactos.
Esta escena está enlazada por un puente que nos lleva a la actualidad,
que simboliza la evolución, resultando el mundo de la economía y la
globalización: símbolos de finanzas, la polea, el engrane, de la mecánica, una
antena un mirador, astronomía, satélites, pero sobre todo el chip que es el rey
del futuro y la vanguardia, comercio y comunicación en Internet, la nueva
globalización.
Pero el primer plano lo toma un piso amarilloso, camino hacia la
luz, desde el águila que retrata la identidad primitiva de México, la fusión
México-España, resultando un hombre que camina aceleradamente al desarrollo; el
caballo y la rueda como transporte terrestre, el avión y la navegación,
tres figuras primitivas caminando hacia el futuro, concretamente y otra figura
entrando al futuro, el tecnócrata que se vale de la ciencia y la tecnología,
con un maletín, una computadora, donde guarda todo el sistema de proyección de
crecimiento.
MURAL
“Resurgimiento de la Medicina
Municipal”
Explicación temática del mural
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Muro desmontable, sobre
cuadrillé
Medidas: 70 m²
Ubicación: Auditorio de la Dirección
Municipal de la Salud
Acapulco
Guerrero.
Año: 1991
En conmemoración del
día mundial de la salud, el gobernador del Estado de Guerrero José
Francisco Ruiz Massieu encarga a su padre don Armando Ruiz Quintanilla un mural
que festeje las labores de la medicina del municipio de Acapulco.
Siendo Director
Municipal de Salud don Armando llamó al maestro. Ernesto Ríos por medio de sus
mejores doctores, Luis Arturo Velasco Rodríguez, pintor
guerrerense, y asistente de Ernesto Ríos en este mural, hijo del
reconocido escritor oaxaqueño Don Luis Arturo Velazco, para que realizara este
encargo
El tema del mural
acomoda muy bien los elementos que retrataran dicha labor. Como figura
principal, el doctor y la doctora y sobre todo el auxilio que ellos
mismos dan a las comunidades por medio de los centros de salud.
El combate contra las
enfermedades como la polio, el cólera, el dengue, entre otras enfermedades
bacteriológicas, .los laboratorios y consultorios.
El reflejo de los
ranchos, el trabajo de los hombres en el campo agrícola, la mujer como ama de
casa, los niños jugando en la tierra expuestos a enfermedades por falta de
higiene.
Hay un interés especial
en la representación de los días nacionales de vacunación, los hermosos
paisajes y bosques de los pueblos de Guerrero y algo sobre las tradiciones y
las costumbres de las gentes.
MURAL “MANIFESTACIÓN
ARTÍSTICA”
REALIZADO POR LOS ARTISTAS ERNESTO RIOS LÓPEZ, MANUEL
ALENCASTER VILLALVA Y LUCIANO HERMOSILLO DIRIGIDO POR EL MURALISTA ERNESTO RIOS
ROCHA.
REALIZADO AL ACRÍLICO EN BASTIDORES DESMONTABLES, AÑO 2008
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MURAL
Retirarán mural en Museo de Arte de Mazatlán
El mural Manifestación Artística, colocado en el Museo de Arte de
Mazatlán, será retirado porque no se cubrió el pago correspondiente al
material y viáticos, informó Ernesto Ríos Rocha
Elizabeth Gámez
25-10-2011
CULIACÁN: _ El mural Manifestación Artística, colocado en el Museo de
Arte de Mazatlán, será retirado porque no se cubrió el pago correspondiente
al material y viáticos, informó Ernesto Ríos Rocha.
El muralista, quien preside el Movimiento Artístico Internacional en el estado, comentó que este trabajo fue creado por Luciano Hermosillo, Manuel Alencaster y Ernesto Ríos López, y es resultado de un taller que él les impartió. Dijo que fue hace un año cuando el Instituto Sinaloense de Cultura se comprometió a pagar los 50 mil pesos, cantidad correspondiente a los gastos ya mencionados. "Es una obra que mide 6 metros de ancho por 2 de alto, se instaló en la parte superior de la biblioteca del Museo de Arte de Mazatlán", añadió. "Se le mandó una carta hace poco a María Luisa Miranda, directora del Instituto Sinaloense, y nos dijo que no había dinero para pagar el material, que son 50 mil pesos, que son viáticos y el material que se gastó". Dijo que también se está avisando en Mazatlán que la obra va a ser retirada del lugar y probablemente la reinstalarán en otro lugar. El muralista aprovechó para hacer la convocatoria a universidades, bibliotecas o instituciones que tengan que ver con el arte o educación a adquirir la obra Manifestación Artística, hecha en acrílico, desmontable. Para hacerse acreedora sólo se tiene que cubrir la cantidad ya estipulada por los autores. Inconforme con autoridades Ríos Rocha dijo que pidió a la Secretaría de Educación y Cultura que imprimiera unas fotos del mural Alegoría del Mar de Cortés, con el que obtuvo el Récord Guinness como el mural más grande del mundo, para que se promoviera en museos y casas de cultura, pero esto le fue negado. "Nos dijeron que no había dinero y que no se podía hacer eso. A mí me parece por parte del Secretario de Educación Pública una aberración que una obra tan importante, que haya obtenido ese premio y hayan trabajado tantos artistas sinaloenses ahí, que no se le pueda hacer eso tan pequeño", expresó el muralista. Habló además sobre el catálogo que se hizo del magno proyecto, que se propuso desde que la obra estaba en marcha, hace dos años, y salió apenas hace dos meses. Por lo que argumentó su descontento por el nulo apoyo a los artistas. "Por mi parte no estoy contento con las autoridades, ni de cultura ni de gobierno, ni de ningún tipo, nosotros (MAI) somos un grupo que se está manejando independientemente porque no nos apoyan ni para viáticos, patrocinio de alguna inauguración, para nada", señaló. "Nos están apoyando algunas empresas particulares como en este caso Anjor con lo del mural (Antología del Cine), pero el gobierno quiero decirlo públicamente que no apoya la cultura, nada más la cultura que viene recomendada". APERTURA El 10 de noviembre será inaugurado el mural colectivo Antología del Cine, en un cine de la Isla Musala, empresa que lo adquirió pagando el material a los artistas que lo elaboraron. |
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ERNESTO RÍOS: MURAL
NEIVA 400 AÑOS
Una preciosa obra
de arte fue donada por el mexicano Ernesto Rios Rocha, muralista sinaloense que
con la gestión del artista César A. Rincón se logró que la alcaldía de Neiva y Financiera Juriscoop patrocinaron los gastos para la realización de esta magnífica joya del arte muralístico. El artista ha donado su trabajo y creatividad,
mientras que la alcaldía y Juriscoop patrocinaron los gastos para los pasajes
desde México y su acompañante, viáticos del maestro Ríos, materiales y pago de
sus ayudantes.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL MURAL
“NEIVA 400 AÑOS”
- Desmontable .Una de las
características del mural es ser “Desmontable”.
Es importante destacar la innovación en cuanto a la versatilidad del mural
para ser totalmente desarmable y transportado en cualquier momento.
- Fácil y liviano para transportar.
Este mural mide quince metros cuadrados 15 m2 sobre tres bastidores
reforzados de madera, sobre los cuales se instaló lienzo de algodón grueso.
- Imprimatura del Lienzo. Se
utilizaron materiales profesionales de alta resistencia y adherencia a base de
acrílicos y disolventes inorgánicos para evitar problemas característicos en un
futuro (craqueladuras, grietas y hongos).
- Pintura. Los pigmentos y
disolventes ideales y utilizados en estos casos son el acrílico artístico,
resistente a los cambios bruscos de temperatura (clima, aires
acondicionados), el polvo y la humedad.
ERNESTO RÍOS: MURAL
NEIVA 400 AÑOS
Una preciosa obra
de arte fue donada por el mexicano Ernesto Ríos Rocha, muralista sinaloense que
con la gestión del artista César A. Rincón se logró que la alcaldía de Neivay Financiera Juriscoop patrocinaran
los gastos para la realización de están magnifica joya del arte
muralistico. El artista ha donado su trabajo y creatividad,
mientras que la alcaldía y Juriscoop patrocinaron los gastos para los pasajes
desde México y su acompañante, viáticos del maestro Ríos, materiales y pago de
sus ayudantes.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DEL MURAL
“NEIVA 400 AÑOS”
- Desmontable .Una de las
características del mural es ser “Desmontable”.
Es importante destacar la innovación en cuanto a la versatilidad del mural
para ser totalmente desarmable y transportado en cualquier momento.
- Fácil y liviano para transportar.
Este mural mide quince metros cuadrados 15 m2 sobre tres bastidores
reforzados de madera, sobre los cuales se instaló lienzo de algodón grueso.
- Imprimatura del Lienzo. Se
utilizaron materiales profesionales de alta resistencia y adherencia a base de
acrílicos y disolventes orgánicos para evitar problemas característicos en un
futuro (craqueladuras, grietas y hongos).
- Pintura. Los pigmentos y
disolventes ideales y utilizados en estos casos son el acrílico artístico,
resistente a los cambios bruscos de temperatura (clima, aires
acondicionados), el polvo y la humedad.
MURAL
“Esencia del Espíritu”
Técnica: Al acrílico
Bastidor: Lienzo sobre madera, desmontable
Medidas: 25m²
Ubicación: Auditorio, Universidad Surcolombiana
Neiva, Huila, Colombia
Año: 2007
Explicación temática del mural
Intelectualmente
algunos humanos perciben el espíritu que conduce su propio cuerpo carnal, éste
que les muestra quiénes somos y cuál es la procedencia y la meta.
Esta obra plasma con
acciones culturales el producto del talento, la creatividad, la sensibilidad,
que de manera intelectual mueve la maquina imaginativa que ordena, equilibra y
armoniza los elementos para juntar el popurrí artístico que saborea y deleita
al sentido del espectador.
Muestra el crecimiento
espiritual del humano cuando elije artísticamente cantar, pintar, bailar,
actuar, en fin crear desde cualquier cristal o ángulo la construcción de un
mundo sin violencia, corrupción, ni vicios.
Por esto, en este mural
que plasma todas las artes y expresiones culturales, toma este tema como
espiritual dándole el nivel de sabiduría y poniéndolo como la parte más alta
del ser “conocimiento” que permanece y sobre pasa la muerte.
Esta obra
gratifica a los personajes que nos legaron frases y conocimientos y que
nos enseñaron paz, amor, cariño, que nos quitaron piedras en el camino o bien
que nos dijeron como sobrepasarlas; aquellos personajes que ya no están pero
siguen permaneciendo en nuestra vida diaria, corazón y mente. Esta es la
principal idea que baila alrededor de este escenario alegórico acostumbrado en
los murales de Ernesto Ríos, que aparte de plasmar las costumbres, retratar la
historia, propaga una frase encaminada al crecimiento interior del ser humano.
Mural
“Mocorito, una Historia, Una Familia”
Explicación temática del mural
Técnica: Al acrílico,
Bastidor: Lienzo sobre madera,
desmontable
Medidas: 2.5 X 11 m.
Ubicación: Sala de la academia de la
cultura “Roberto Hernández”
Culiacán Sinaloa
Año: 1995
Primera etapa (Prehispánica)
La primera etapa
empieza con la etapa prehispánica en Mocorito, la conquista, cuyos personajes
son los españoles, los indígenas mexicanos, el indio ayapin, defensor de los
indos cahitas, el conquistador Vázquez de Coronado, y las luchas
sangrientas para imponer la nueva cultura europea.
Por otro lado, la
llegada de un cristianismo pagano, los misioneros, el bautismo y la enseñanza
de nuevas y modernas formas culturales. El personaje del bajío en el río Sebastián del Évora y las casas de lodo y lata y posteriormente la iglesia
producto de la evangelización.
Segunda etapa (Revolucionaria)
La otra parte
importante en la historia mocoritense es el re fuego a causa de las luchas
militares y políticas dadas a principios de los siglos XIX y XX donde tres
personajes famosos protagonizan: Agustina Ramírez como heroína contra la
revolución francesa y sus hijos muertos en batalla; Eustaquio Buelna,
historiador político y filósofo y Rafael BUELNA Tenorio, el más joven de
los generales quien una vez le perdonaría la vida a Lázaro Cárdenas al haberle
ganado la batalla. La poesía de Buelna, la valentía de Agustina y la destreza
de Eustaquio y el fuego, la sangre, el cañón.
Tercera Etapa (Contemporánea,
Cultural)
Posterior alas
revueltas militares está la llegada de las letras con Enrique
González Martínez, quien llegara de Jalisco a instalarse en Mocorito Sinaloa.
La primera imprenta “La voz del Norte”, revistas, periódicos y libros; letras,
música, carreras de caballos, peregrinaciones, productos de este pueblo
como el chorizo, el queso, el chilorio, el cacahuate etc. y el antiguo juego
prehispánico La hulama. También llamado por los nativos “El Guechi”.
Los personajes, La
Banda Hermanos Rubio fundada por el compositor don José Rubio Quiñones, los
pintores Miguel Ángel Velázquez Tracy, Héctor López Gámez (Torek), el político
e historiador David Rubio Gutiérrez, la maestra Cuquita Velázquez, los
cronistas, historiadores, dramaturgos y poetas Ramón Velásquez y Enrique Peña
Gutiérrez, y como paisaje, el centro de Mocorito donde aparece la sierra, La
iglesia Purísima Concepción y la primaria Benito Juárez.
Cuarta Etapa (Actual)
La cuarta etapa hace
alusión especial a la presentación familiar de los Rubio, un apellido con
tradición, protagonizado actualmente por el Prof. David Rubio, sus padres, sus
hijos y su nueva descendencia, con una composición surrealista que nos
sugiere el futuro crecimiento de este apellido tanto en lo biológico como en la
creatividad y talento; el nacimiento de la revista Presagio en 1940 y el grupo
de la academia cultural “Hernández Tyler” ahora “Roberto Hernández”.
ESCULTURA
‘’AMBIENTACIÓN INTEGRAL’’
Obra
de Ernesto Ríos Rocha
Escultura
de 4 m. de altura por 220 de ancho.
Alameda
Mocorito
Armazón base de angulares de
acero con esqueleto de alambrón, modelado en Granito concreto entintados en
verdes y tostados.
Fijado a una base de 2m de alto por
1.2 m. de diámetro.
Es una alegoría a la integración
familiar, ambiental, ecológica y humana.
ESCULTURA
"ÁLAMO GRANDE"
FICHA TÉCNICA:
TÍTULO: "Álamo
grande".
AUTOR: Ernesto Ríos Rocha.
TÉCNICA: Escultopintura Cerámica
(Altorrelieves y Mosaicos).
MEDIDA: 5 X 10 m (50 m2)
doble cara (100 m2) total.
COSTO: (Presupuesto).
TÍTULO: Concepto: Es una representación plástica
de la belleza de la flora por medio de un álamo, árbol real y estilizado. Con sus raíces descubiertas,
el suelo, la humedad y los elementos de la metamorfosis vegetal.
AUTOR: El Muralista Ernesto Ríos
Rocha ha realizado más de 20 murales de tipo decorativo en hoteles,
restaurantes, centros comerciales y empresas privadas, y 18 murales de carácter
histórico, educativo y didáctico en Instituciones Educativas y Gubernamentales.
Es Retratista, Tallerista, Conferencista, Juez Artístico, con 28 exposiciones
individuales y más de 200 colectivas en más de 80 países. Pertenece a la
Corriente Internacionalista y proviene de los Muralistas Mexicanos
"Fridos", trabajando con A. García Bustos, Arturo Estrada y Rina
Lazo y del equipo de Siqueiros con Enrique Estrada y Mario Orozco
Rivera. Es fundador de MAI (Movimiento Artístico Internacional) y miembro
de OMAI (Organización Mundial de Artistas Integrados).
Sus reconocimientos más representativos son: Ganador concurso A. L. Saenz 1998,
salón de la plástica Sinaloense 1998. "Noche de los
Soles" 2001. Llaves de la Ciudad Neiva Colombia 2008. Guinness World
Record por "El Mural más grande del Mundo" 2009. Granito de Oro
Mocorito 2010. Medalla Paul Harris, Rotary Culiacán 2011. Mención de Honor
Pitalito Colombia 2011.
TÉCNICA: Escultopintura Cerámica.
Altorrelieves: Panel
W de diferentes volúmenes y recortes revestidos de cemento y sus
respectivas formas.
Cerámica: Cubierta de color en materiales
alta-temperatura (pisos, azulejos, talavera y bloques de arcilla horneados de diferentes formas,
pegado polimor, emboquillado crest, selladores y tratamiento poliuretano.
MEDIDA: Muro Lineal con base pila.
Plasmada doble cara. 10 m de alto por 5m de ancho (50m2) base 2m x 5m de mural (10m2) (120m2) total.
